[Exposition] Le H de Atlantique

Une programmation Carré Amelot, Espace Culturel de la Ville de La Rochelle, en collaboration avec la Chapelle des Dames Blanches, la Maison des Écritures, La Sirène, Espace Musiques Actuelles de l’Agglomération de La Rochelle et l’artothèque de la médiathèque d’Agglomération Michel-Crépeau, dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie.

En 1981, Marguerite Duras réalise L’Homme Atlantique, un film (et également un livre) dont la majeure partie des plans est un écran noir, alors que « la pellicule s’est vidée ».
Pour le projet déployé à la Chapelle des Dames Blanches, Anne-Lise Broyer et Colin Lemoine composent une partition de photographies, de dessins et de phrases qui viennent se placer précisément dans l’espace noir du film et, si ce n’est le combler, le peupler conformément à l’injonction de Duras. Ce faisant, les nouvelles images effacent le noir et suscitent un nouveau texte qui, cette fois, donne (laisse) la parole à l’Homme Atlantique. Dominique A, Lou et Mahut ont été invités à interpréter cette partition de mots afin de composer une bande sonore d’un film immobile, à savoir l’exposition.
L’exposition Le H de Atlantique s’inscrit dans le projet autour de l’œuvre de Marguerite Duras mené par la photographe plasticienne Anne-Lise Broyer avec l’historien de l’art, critique et écrivain Colin Lemoine. Pour travailler à l’écriture autour du projet, Anne-Lise Broyer et Colin Lemoine ont été accueillis lors de trois résidences à la Maison des Écritures, lieu municipal de création dédié aux arts visuels et à la littérature.

Pour tout demande de visites pour les groupes scolaires ou les groupes Tout public :

• Réservations : reservation.carre-amelotville-larochellefr
• Renseignements : 05 46 51 14 70

Anne-Lise Broyer poursuit depuis plus de 25 ans un travail photographique exigeant pouvant se résumer comme une expérience de la littérature par le regard en nouant très intimement lecture et surgissement d’une image, écriture et photographie comme en témoignent ses nombreuses éditions. Elle pratique la photographie comme un écrivain manie la langue, l’emmenant précisément dans le lieu de l’écriture. Elle questionne également les zones de frottements et d’intersection entre la photographie argentique et le dessin à la mine graphite directement sur le tirage afin d’atteindre une zone de trouble dans la perception. En mariant ces deux gestes, en reliant l’œil à la main, c’est une nouvelle langue qui s’invente. Anne-Lise Broyer crée ainsi des situations visuelles qui renvoient continuellement à l’image photographique et à son histoire technique.
Ses ouvrages sont publiés aux éditions Filigranes, Nonpareilles, Verdier, Loco et Delpire&Co. Elle expose régulièrement en France et à l’Étranger.
Elle a été lauréate de la première résidence photographique du Musée de l’Armée (Hôtel national des Invalides) en 2023, du prix Nièpce-Gens d’images en 2024 et de la Grande commande du ministère de la Culture dans le cadre du Bicentenaire de la photographie. Elle a été membre artiste de l’Académie de France à Madrid - Casa de Velazquez de 2011 à 2013. Elle est artiste enseignante à l’EESAB - École des Beaux-Arts de Bretagne - site Lorient.

Colin Lemoine est directeur artistique, critique d’art, éditeur et écrivain.
Attentif à l’histoire des idées et aux dialogues entre disciplines, de l’art ancien à l’art contemporain, il a consacré de nombreuses expositions à l’archaïsme moderne d’Antoine Bourdelle, à la dimension politique de Beethoven, aux épures architecturales de Marc Barani, aux sculptures archaïques de Johan Creten, aux créations troubles de Philippe Cognée et aux œuvres pulsionnelles d’Annette Messager.
Auteur d’une trentaine d’ouvrages et d’une centaine d’essais, il a écrit sur la peinture, la sculpture et l’architecture, la littérature et la psychanalyse, les œuvres d’Adel Abdessemed, de Jean-Michel Othoniel, de Bernard Pagès, d’Hélène Cixous, de Louis Le Kim, de Magdalena Abakanowicz ou de Michel-Ange. Ses livres sur Alberto Giacometti et Bernard Pagès ont été distingués par l’Académie des beaux-arts
Ancien responsable des sculptures puis des photographies et des collections des 20^e et 21^esiècles au musée Bourdelle, il accompagne aujourd’hui la programmation de plusieurs institutions.
Critique d’art (artpress, Connaissance des arts…), il est aussi directeur de la collection « D’après » chez Flammarion, peuplée de livres signés Pierre Michon, Marie-Hélène Lafon ou Philipe Forest.
Enfin et surtout, il est l’auteur de deux romans salués par la presse – Qui vive (2019) et Malgré (2023), parus chez Gallimard, dans la collection « Blanche ». Son ouvrage Parlure, publié par les Éditions des Cendres, approche quant à lui la voix aurorale d’Hélène Cixous.