Poésies électrifiées Cabaret haut-parlant de Pierre Boeswillwald
Ce sera un cabaret, un interlude, un impromptu, du théâtre électroacoustique
qui entremêlera les sons, les images, la comédie,
la technique la plus pointue et la sensibilité la plus émue...
Depuis plus de cinquante ans, le microphone et son inverse,
le haut-parleur, ont ouvert un étrange monde sonore,
celui de l’enregistrement.
Immense territoire qu’un demi-siècle d’exploration
laisse encore bien inconnu. Un monde qui révèle
aussi qu’un art singulier, propre à notre temps,
est né des machines. C’est un mode d’expression
qui ne découle pas de la musique. Appelons-le «l’art
des sons électroacoustiques». Cet art, c’est
le plaisir de jouir de l’écoute des bruits du
monde et du babil des hommes. Inscrites dans l’enregistrement,
les paroles s’écouteront bien après avoir été dites.
Cela est étrange, peut-être inquiétant.
Entendue, mais non lue, la «parole électrifiée» retrouve
sa valeur mythique, sa valeur antique, quand musique, théâtre
et poésie n’étaient qu’un. Poésie
sonore, musique du dire, chantde l’oralité, théâtralisation
de l’écoute, sont les moteurs du spectacle multi-domaines
que Pierre Boeswillwald imagine.
Création
Dans le cadre des résidences
Art des sons proposées par Delta P
Vendredi 27 mai 20h30
Durée : 1h
Pierre Boeswillwald est accueilli en résidence à Delta
P du 20 au 27 mai
Avec les acteurs : Isabelle Hétier
Diane Vaqué
François-Paul Dubois
un interlude, un impromptu
images,
comédie et poésie sonore...
Rencontre avec Pierre Boeswillwald Mercredi 25 mai 18h
L’occasion de découvrir, avec Pierre Boeswillwald,
près de 50 années d’aventures poétiques,
musicales, théâtrales, qu’il mène
de front à partir «des merveilleuses possibilités
de l’invention de l’enregistrement du son».
Dans un dialogue à bâtons rompus autour de sa
démarche
artistique, Pierre Boeswillwald - par ailleurs co-fondateur
avec Éric Mulard de Delta P - évoquera le propos
de la poésie électrifiée.
Salle de spectacles Entrée libre - Réservation au 05 46 51 14 70
Dans Iolanthe, Arthur Sullivan, brillant compositeur
italo-irlandais, brocarde la société anglaise
de la fin du XIXème siècle. Prenant pour cible
les moeurs et les institutions de cette société victorienne,
prude et conformiste, il compose une opérette comique,
voire satirique, qui n’est pas sans rappeler les œuvres
de son contemporain Jacques Offenbach. Iolanthe met en scène
un conflit entre des personnages imaginaires, les Fées,
et les Peers, très réels membres du Parlement
anglais. Le spectateur découvrira peu à peu que
l’univers, supposé poétique, des Fées
est régi par des règles aussi strictes que celui
des aristocrates britanniques. Une peinture de l’ère
victorienne, certes, mais qui demeure assez intemporelle et
universelle pour se transformer en miroir de notre univers
contemporain...
Arthur Sullivan est le seul chef d’orchestre
et compositeur anglais d’opérettes dont la réputation ait
franchi le Channel. Né en 1842 à Londres, il y meurt en 1900. Avec
son librettiste attitré Gilbert, il composera des opérettes comiques,
connues et interprétées dans le monde entier, dont la particularité est
de mettre en scène, non pas des archétypes, mais des personnages
très ancrés dans leur temps et leur société.
Opérette
de Arthur Sullivan présentée en langue allemande dans
le cadre des échanges culturels franco-allemands entre
le Lycée Fénelon-La Providence et le lycée
de Halle/Westfalen
Vendredi 3 juin
14h Séance scolaire
20h30 Séance tout public
Durée : 2h
L’orchestre et le chœur du Lycée
de Halle/Westfalen ne sont plus des inconnus à La Rochelle.
Ils ont déjà présenté, sur la scène
du Carré Amelot, des spectacles hauts en musique et
en couleurs. Complices de longue date de l’atelier de
Théâtre Franco-Allemand du Lycée Fénelon-La
Providence, ils participent régulièrement et
activement à l’organisation d’échanges
culturels entre les deux pays.
Marine et le bélouga
Théâtre
Dest
Marine, femme pêcheur, a une existence simple, remplie de tendresse, d’émotion
et de sagesse.
Sur son bateau, en permanence partagée entre le plaisir et le labeur,
elle s’amuse de tout : poissons, oiseau vigie, vent, même ses pieds
sont prétexte au divertissement.
Mais au fil du voyage, les éléments se déchaînent
et, au plus fort de la tempête, elle est avalée par un bélouga
providentiel. Dans cet univers clos, situation que Marine a le sentiment d’avoir
déjà vécue, elle est à la fois protégée
et prisonnière. Plus tard, quand le cétacé la rend au monde,
elle est prête à apporter sa part à l’histoire de la
vie. Marine et le bélouga est une balade aquatique autour de l’individu
qui se construit et de l’imaginaire, essentiel dans ce monde-labyrinthe
où sont arrivés, depuis peu, les enfants à qui s’adresse
ce spectacle. C’est une mer/mère mystérieuse et révélatrice
qui offre à nos jeunes spectateurs l’inattendu. C’est sur
les flots, où se révèle toute la beauté de la vie,
que navigue notre héroïne, guidée par le fil rouge qui traverse
son histoire.
Balade aquatique / Imaginaire
Pour les 18 mois à 3 ans
Mercredi 18 et
jeudi 19 mai
9h30, 10h45 et 15h30
Durée : 30 min
Séances complètes :
mercredi, 9h30,
et jeudi (toutes les séances)
Texte et mise en scène Claude Mantovani
Interprète Françoise Markun
Scénographie et maquette Nathalie Zolkos
Réalisation des décors et accessoires Jean-Marie Scherer
Costumes Liliane Ruze
Musique Fabrice Facciponte
Bande son Bertrand Mantovani
Nicolas Jules en concert «Le spectacle dont je suis le héros»
«Entre Woody Woodpecker (pour la coiffure en bataille),
Jacques Dutronc (pour la dérision provocatrice) et Gribouille
(pour l’aisance lunatique), encore un solitaire à la
tendresse déjantée et au charme caustique.»
Valérie Lehoux, Télérama
Nicolas Jules, a développé sur scène un
personnage faussement timide et
candide, un peu gauche, très bavard.
Ses propos sont ceux d’une star, autoproclamée.
Les Francofolies et les Jeunesses Musicales de France
lui ont proposé une
nouvelle aventure et c’est dans le cadre d’une
création d’un spectacle chanson pour le
jeune public, que nous le découvrirons, cette
année. Mêlant des titres de son répertoire
original, notamment de son dernier album Le Cœur
sur la table, et des réinterprétations
de titres présentés dans le prochain livret
pédagogique des Enfants de la Zique, ce tour de
chant prend pour thème celui des Enfants de la
Zique «les héros» et sa mise en place
a été accompagnée par les intervenants
du Chantier des Francos. Ce spectacle partira dès
la rentrée sur les routes du réseau JMF.
Création
Concert Francofolies pour les 8 à 14
ans
Vendredi 15 et samedi 16 juillet 11h
Proposé par le Chantier des Francos, les JMF et
Les Enfants de la zique
Robinson ou l’île intérieure Photographies de Sébastien
Grenier
Dans sa quête du sens, l’Homme rencontre
toujours, un moment ou un autre, une île. Territoire
de l’imaginaire et de l’utopie, l’île
est surtout ce lieu où l’on se mesure à soi-même.
Mais elle n’a par toute réponse que le bruit du
vent et des vagues, les brûlures du soleil, le contact
de la terre.
Il n’y a rien à accomplir, seulement croire à ce que l’on
touche. Robinson ou l’île mystérieuse retrace cette rencontre
sous la forme de ce qui pourrait être un «journal métaphysique» avec
sa propre mythologie, ses rites de passage et les liaisons entre intériorité et
extériorité qu’elle sous-tend dans ses dimensions obsessionnelles
ou salvatrices.
Le corps mis en scène da ns le paysage de manière très ponctuelle,
presque fantomatique, est perçu comme un véhicule vers un ailleurs,
un «cosmos en gestation» dont la frontière serait intérieure.
L’exotisme pour l’exotisme en serait exclu, le voyage sera immobile.
Avec ce travail, Sébastien Grenier poursuit son cycle consacré aux
liens entre l’Homme et la nature. Fortement inspiré par le chamanisme,
il envisage sa pratique artistique comme un engagement, celui d’un rapport «primitif» et
spiritualisé avec l’environnement, rappelant l’énergie
vitale à notre mémoire intime et collective.
Du vendredi 13 mai au
vendredi 17 juin
Entrée libre
Vernissage de l’exposition :
Vendredi 13 mai, 18h30
Sébastien Grenier
Principales expositions :
- Mois off de la photographie, Paris, novembre 2000 :
Espace Regards, Paris, et Centre des Bords de Marne, Le Perreux
sur Marne ;
- Muséum d’Histoire Naturelle, 7ème
Salon d’art contemporain, Paris, 2003 ;
- Carré Amelot, La Rochelle, 2003 ;
- Domaine de Clères, Salon d’art contemporain,
2003.
Travaux précédents :
- Séquoia, 1997 / 1998 ;
- Observatoires construits par l’homme pour regarder
les oiseaux / observatoires construits par les oiseaux
pour regarder les hommes , 1998 ;
- Rêves d’animaux, 1998 / 2000 ;
- Au fil du temps, le journal d’une araignée,
2003.
Le
nomade ne regarde jamais le paysage
où il se trouve,
il devient ce paysage.
Proverbe ouzbeck
Galerie d’essai
Gouttes d’eau
Photographies de Lætitia Dufraisse
Du mardi 3 mai au samedi 16 juillet
Au plus près de la matière, au plus près de la lumière
capturée, l’image, délicate sans maniérisme, révèle
et célèbre l’eau, l’élément premier.
Évitant les pièges d’un sujet et d’une technique tant
visités, un regard déjà très posé nous propose
un ensemble de compositions graphiques et épurées.
Lætitia Dufraisse a 25 ans. Titulaire
du CAP Photographie, elle se passionne pour la peinture, le
dessin et le cinéma. Elle anime l’atelier d’initiation à la
photographie N&B au Carré Amelot.
Parrainée par le Ministère de la Jeunesse,
des Sports et de la Vie associative, organisée par un
collectif d’associations et de fédérations
nationales et européennes, cette semaine dédiée
au jeu a pour ambition de faire partager le plaisir de jouer.
Proposée par La Ludothèque
Du 17 au 28 mai
Thème proposé par La Ludothèque
: «jeux de boules, jeux qui roulent».
À La Ludothèque
Animations pour les collectivités.
Du mardi 17
au vendredi 27 mai
Les jeudis et vendredis De 9h à 12h et
de 14h à 16h30
Sur rendez-vous au 05 46 51 14 77
Dans et devant
La Ludothèque
• Jeux pour tous âges.
Samedi 21 mai
de 14h à 18h
• Jeux sélectionnés pour les enfants
Mercredi 25 mai
de 10h à 12h et de 14h à 18h
Plage de la Concurrence
Jeux de plein air, parcours de billes dans le sable
Samedi 28 mai
et jeux de plage.
de 11h à 18h
La ludothèque est exceptionnellement fermée ce samedi 28 mai.
La Fête du jeu à La Rochelle est coordonnée
par La Ludothèque - Carré Amelot et la ludothèque
Case Départ à Villeneuve-les-Salines.
Elle associe
de nombreux partenaires locaux. Un programme général
est disponible à la mairie de La Rochelle et sur le
site Internet www.carre-amelot.net.
des animations
gratuites
et ouvertes à tous
Jouons tous,
jouons partout,
là où nous serons,
sortons les jeux
dans la rue,
sur les places publiques
...et que la fête commence !
Vendredi 17 juin 20h30
Durée : 1h
Salle de spectacles
Encadré par Régis Mayoux et Adel Azouz
Marianne Bruller chant Philippe Faujeau guitare André Lesieur piano Laurent Niollet harmonica Patrick Mancini percussions Frédéric Marcos saxophone Christian Pujol synthé Karim Salhab batterie électrique Franck Schluk basse
Création musicale
Dans un esprit de métissage musical (influences jazz-électro
/ rythmes latins et africains), l’objectif est de maîtriser
une composition et de tendre vers une orchestration originale. À partir
d’une partition ou d’un texte personnels, une recherche
collective dirigée par Régis Mayoux et A del
Azouz, permet de composer un morceau. Ainsi, cette saison,
sept nouvelles créations seront présentées,
certaines associant des danseuses. Limbo Yambi (création
03/04 avec l’atelier de Danse africaine) sera également
repris. Une nouvelle création lumière sera proposée
par Jean-Jacques Jourdain, ainsi que des projections d’images
sur fond de scène.
Au programme : Hello Loo, Cool de source, Enfant, Jazzy doll,
Afrique du Sud, Limbo Yambi, Oumbaladoo, South.
Entrée libre
Réservation au 05 46 51 14 70
Danse africaine
Samedi 18 juin 20h30
Durée : 1h30
Salle de spectacles
Encadré par Ben Auguste Adiko
Musiciens : Robert Koala, Dominique Kienon, Louis Maduka, Rodolphe
Racon, Amoro, Sanogo Loumbo, Soumana Konaté
En partenariat avec l’Astrolabe
En puisant dans la culture africaine et en explorant
plusieurs langages - le chant, la musique et la danse -, le
travail s’est construit autour des notions de «confrontation
/ réconciliation», donnant lieu à la présentation
de «scènes tribales».
Toujours fidèle à la tradition africaine et sensible à la
notion de guerre et de paix, Tonton Ben nous livre un propos
profond en osmose avec les percussions.
Entrée libre
Réservation au 05 46 51 14 70
Du mercredi 22 au mardi 28 juin
Exposition présentée à La Ludothèque
:
Mercredi 10h - 12h et 14h - 18h30
Samedi 14h - 18h
Mardi 14h - 18h30
Goûter :
Mercredi 22 juin 17h
La Ludothèque
Encadré par Cécile Fournier en lien avec
l’atelier Dessin animé proposé par
l’ECM / Cyber-base et encadré par Hervé Godreuil
Expression plastique
Ateliers Jeunes de 5 à 12 ans :
En faisant le lien avec le dessin animé, trois approches
ont été déclinées : - le visage, l’expression (forme, étude des proportions)
:
travail individuel se traduisant par des croquis et esquisses ; - le portrait, la représentation : travail collectif
inspiré de l’exposition Deux séries de
portraits, de Norbert Desaphy, présentée cette
saison à la Galerie d’essai, donnant lieu à des
dessins et collages ; - le corps, le mouvement (composition et décomposition,
recherche sur la couleur) : travail individuel inspiré de
l’oeuvre d’un artiste contemporain, choisi par
chaque enfant (Warhol, Klein, Degas, Gauguin, Magritte, Vasarelli,
Boldo) ; restitution sous forme de déguisements portés
(on habite son œuvre) et présentés sur cintres,
masques et capes, chapeaux.
Cette «expo-défilé» sera accompagnée
d’une petite fiche présentant les artistes choisis
et les raisons de ces choix.
Entrée libre
Expression théâtrale
Atelier 6/8 ans :
En puisant dans l’écriture théâtrale, il s’est agi
de créer un univers poétique dans lequel chacun peut trouver et développer
son expression personnelle. 10h30 Groupe 1 (atelier 10h à 11h) -Durée : 20 mn
Écoute le train, de Sabine Assouline
Draculotte et les charlottes , d’Olivier Bordaçarre ; 11h Groupe 2 (atelier de 11h à 12h) -Durée : 20 mn
Si on jouait avec les mots, de Patrick Mecucci
Cache-cache voyelles, d’Olivier Bordaçarre.
Atelier 9/11 ans : 14h Groupe 3 (atelier de 14h à 15h30) -Durée : 45 mn
Écho à l’écho, de Sabine Assouline. Le monde des objets
et celui des humains se querellent. Un tribunal siège : qui est responsable
des malheurs des uns et des autres ?
Vers libres, de Sabine Assouline. Au pays du roi et de la reine des Eaux, deux juges
défendent avec force vigueur leur langage, celui de l’alexandrin... 15h : Groupe 4 (atelier de 16h à 17h30) -Durée : 45 mn
Quel cirque ! d’Ann Rocard. Trois dangereux espions se sont introduits dans le
célèbre cirque As-de-Pique.
Atelier 12/17 ans : 16h15 (atelier du mercredi) -Durée : 1h15
La Sortie au théâtre, de Karl Valentin. Les ados mêleront leur univers à celui
de l’auteur, génie de l’absurde, dans lequel humour froid, gags
et contresens ont une place primordiale. 18h (atelier du samedi) -Durée : 1h15
Le Projecteur réparé, de Karl Valentin.
Mercredi 22 juin À partir
de 10h30
Salle de spectacles
Encadrés par Alexandra Roquetanière
Entrée libre
Dessin Peinture
Thème commun à ces ateliers : « l’empreinte »
Adapté aux différents niveaux, ce travail sera développé au
cours du 3ème trimestre et enrichi de références à l’histoire
de l’art. L’objectif est de faire travailler chacun sur un sujet qui permet
d’expérimenter des pratiques artistiques plus contemporaines... mais aussi
de montrer que chacun de nous est capable de laisser
une trace, un témoignage de son passage. Comment le traduire ? Comment
nous situons-nous face à notre environnement (nature, ville, famille, société...) ?
Quelle trace somme-nous capables de laisser ? Ces questions seront approfondies
en découvrant l’histoire de certains artistes, tous différents :
Max Ernst, Penone, Boltanski, Messager, Goldsworthy, Arman, Klein... La restitution
se fera sous forme d’une installation dans le hall : mobile, tableaux, livres,
volumes...
Du mercredi 22 juin au vendredi 8 juillet
Hall et couloir du Carré Amelot
Encadré par Virginie Rouvière en collaboration avec Delta P
Entrée libre
Présentation de l’exposition / installation :
Mercredi 22 juin, 20h30 Hall du Carré Amelot
Atelier Initiation : Référence aux surréalistes ;
composition en deux dimensions ; collages réalisés à partir
de frottages.
Atelier Perfectionnement : Autoportraits psychologiques (en deux dimensions) ;
traduction plastique libre à partir de l’écoute de deux créations
sonores extraites de Météomarines, réalisé par Delta P. Atelier Recherche : Référence à G. Penone. Dans l’environnement
naturel, les matériaux s’accumulent. Que doit-on en faire ? Comment
se situer ? Comment y placer son identité ? Atelier Ado : Référence au Nouveau Réalisme et au Pop’art.
Durant une semaine, une journée, que fabriquons-nous comme déchets, comme éléments
sans importance ? N’ont-ils réellement aucune importance ?
Ateliers audiovisuels
Mercredi 22 juin 19h30
Grande salle de l’ECM
Proposé par l’ECM / Cyber-base
Encadrés par Christophe Coulais, Hervé Godreuil, Valérie Huet,
Marianne Salmas en collaboration avec Cécile Fournier pour l’atelier De
l’expression plastique au dessin animé
Entrée libre
Les ateliers, dont les travaux sont présentés ici, concernent des tranches
d’âge et des techniques diverses, mais ils ont tous un point commun : découvrir
et expérimenter l’expression et la création audiovisuelles. Les
courts-métrages constituent donc l’aboutissement de cette démarche.
De l’expression plastique au dessin animé, atelier 10/12 ans :
Elephants of New-York, film d’animation en papier découpé.
Initiation à la réalisation vidéo, atelier 12/15 ans :
Un très court-métrage de fiction abracadabrante (titre encore indéterminé).
Réalisation d’un film d’animation avec Flash, atelier adultes :
Carnets de voyages, mini-série d’animation 2D en 5 épisodes.
Réalisation audiovisuelle, atelier étudiants :
En partenariat avec l’Université de La Rochelle
Quatre courts-métrages de poésie électronique :
Dans le sillon de l’humanité, Incubo, Technoverso, Dans la toile.
Création de pages web
Mercredi 22 juin 19h30
Grande salle de l’ECM
Proposé par l’ECM / Cyber-base
Encadré par David Aladenise
Entrée libre
Durée de diffusion des travaux des ateliers de l’ECM / Cyber-base : environ
1h
Découvrir les techniques de mise en page, le traitement et la composition d'images
pour Internet, la mise en ligne des pages web, imaginer des environnements interactifs,
puis les architecturer, tel est le contenu du programme initial de l'atelier de Création
de pages web. Suite à cette phase d'expérimentation, les participants
réalisent collectivement un petit site à vocation graphique.
À l'occasion de cette journée de découverte, plusieurs réalisations
personnelles de certains stagiaires pourront également être consultées.
Groupe 1 : Les musiques du monde
Une collection d'instruments du monde en images et en sons.
Groupe 2 : Une balade pour poisson d'eau douce...
Les fabuleux voyages d'Arthur en eaux salées.
Groupes 3 et 4 : Réalisations en cours.
Présentation des travaux exposés,
pot de clôture de la journée :
Mercredi 22 juin 20h30
Hall du Carré Amelot
Art de la couture
Une équipe de femmes a - pour la seconde
année - œuvré pour
offrir les multiples aspects de l’art dans la couture. Au cours des trois trimestres,
des modules complémentaires aux ateliers encadrés par Marie-Claire Nicot,
ont permis de découvrir :
- le design textile : teintures et patines, conception d’un motif textile,
couleurs et matières, avec Virginie Lecoutre ;
- la géométrie du corps : les volumes et l’architecture du
vêtement,
l’histoire du costume et ses anecdotes,
avec Florence Laforge ;
- la broderie au fil d’or : tradition régionale installée
depuis Louis XIV à Rochefort ;
- les arts de la table : réalisation de l’habillage d’une nappe
peinte par l’atelier de Virginie Rouvière.
La réalisation d’une robe Renaissance, exercice de style réunissant
toutes ces notions, de la conception du costume au textile (peinture, perlage,
broderie), constitue le fruit du travail collectif que nous vous offrons à voir.
Du mercredi 22 juin au vendredi 1er juillet
Hall du Carré Amelot
Encadré par Marie-Claire Nicot
Coordination artistique Florence Laforge
Travail en atelier mené tout au long de l’année et complété par
des stages spécifiques, encadrés par Florence Laforge, styliste costumière,
Virginie Lecoutre, designer textile et peintre, Sylvie Descamps, Le Bégonia
d’or, Rochefort
Entrée libre
Présentation de l’exposition :
Mercredi 22 juin, 20h30
Hall du Carré Amelot
Photographie
«Hommes et paysages»,
exposition collective
Ateliers Initiation et Perfectionnement
en photographie Noir et Blanc et photographie Numérique
Depuis le mois d’octobre, les membres des ateliers
ont travaillé à traduire en images leur approche sensible
des relations entre «hommes et paysages ».
Ce projet a réuni les participants des ateliers au cours
d’une dizaine de séances de travail en commun (hors temps
d’atelier). L’enjeu d’une telle proposition est de permettre
à chacun de développer une expression personnelle,
mettant en œuvre les enseignements techniques.
Ce thème était proposé en résonance avec la programmation
des expositions présentées dans la Galerie.
Des rencontres importantes
ont également jalonné l’année
:
les membres des ateliers ont pu bénéficier de la présence
des photographes pour présenter leur propre travail.
Deux fructueuses séances de lecture des images réalisées,
animées par Jean-Pierre Favreau et Laurent Millet,
ont ouvert à chacun des pistes, pour dynamiser
et affirmer sa démarche personnelle.
Au final, ce projet aura permis aux ateliers de s’ouvrir
et aux membres de s’exprimer, de se rencontrer
et de se rejoindre dans une dynamique
créatrice commune.
Du mercredi 22 juin au vendredi 30 septembre
Galerie de photographie
Séances de prises de vues et coordination de l’exposition Yves Phelippot
Relais dans les différents ateliers (travail d’année et réalisation
de l’exposition finale) Lætitia Dufraisse, Jean-Claude Foucher,
Laurent Rivet
Entrée libre
Présentation de l’exposition :
Mercredi 22 juin, 20h30
Hall du Carré Amelot
Inscriptions aux ateliers de
la saison 05/06 : Jeudi 8 septembre De 19h à 22h Vendredi 9 septembre De 12h à 20h Samedi 10 septembre De 14h à 18h
Attention !
Pour la saison 05/06, pas de priorité pour les réinscriptions dans les ateliers
suivis en 04/05
Pierre
Boeswillwald
