«S’emparer du jeu vidéo pour faire du cinéma, voilà l’essence de la Machinima*. Les premiers films fabriqués à partir des jeux en 3D temps réel sont nés il y a à peine dix ans, et gagnent un public croissant, grâce au Net et aux festivals. Hier, cinéma underground ; demain, divertissement de masse ? Ironie de l’histoire, l’industrie du jeu vidéo, tel Monsieur Jourdain, faisait déjà depuis des années de la Machinima sans le savoir : les séquences narratives utilisant le moteur du jeu étant appelées cinématiques temps réel.

La Machinima : des enjeux esthétiques, technologiques et économiques

Ainsi, la Machinima que nous réalisons actuellement, Everlasting Dreams, se donne plusieurs objectifs, à la fois esthétiques et technologiques, tous risqués car novateurs. Nous voulons créer un vrai film temps réel. Nous nous appuyons sur le moteur de Doom 3 : lors de chaque projection, le film sera calculé en temps réel par un ordinateur relié au vidéo-projecteur de la salle. De ce fait, la Machinima profitera aussi d’une qualité de rendu 3D croissante, grâce à l’évolution des cartes graphiques. D’autre part, nous voulons étendre la façon de raconter les histoires.
L’Intelligence Artificielle présente dans la Machinima sera un chef d’orchestre. L’histoire, la partition seront les mêmes, mais le conducteur donnera une couleur différente. Nous savons donc déjà qu’il faudra inventer l’écriture des Machinimas ! Enfin, nous voulons construire et développer un modèle économique viable pour la production de Machinimas. C’est un vaste chantier à l’intérieur d’un no man’s land juridique. Par chance, les nouveaux médias arrivent à maturité...»
Xavier LARDY
 
*Machinima : contraction de «machine» et «cinéma». Désigne tout film réalisé à partir d’un jeu vidéo 3D temps réel.
Pour en savoir plus : www.machinima.org
 

Son travail a été remarqué sur de récents jeux vidéo :
- Aménophis, la résurrection (2002), où, en temps que directeur d’animation, il conçoit et dirige les cinématiques du jeu ;
- Jack, the ripper (2003) de Microïds, dont il réalise la mise en scène à travers la conception de 20 décors et 200 animations temps réel, ainsi que les cinématiques pré-calculées.
Aujourd’hui, outre la réalisation d’Everlasting Dreams, Xavier Lardy termine la co-écriture d’un premier long métrage de fiction.

Projections cinéma et débats

Séance Jeune public et Centres de Loisirs
Toi et moi
Documentaire Jeune public - Réalisé par Caroline Puig-Grenetier - 2004
Chaque épisode de cette série est consacré à un enfant d’origine ou de culture différente. La réalisatrice fait découvrir aux jeunes enfants de 6 à 11 ans, comment vit «l’autre», afin de mieux le connaître et le comprendre. La diversité des cultures et des orig i nes est une grande richesse qui construit et renouvelle une société. Évoquons la différence pour apprendre la tolérance.
 
Touba (durée : 13 mn)
À Bron, chez Touba, jeune fille de onze ans et demi, d’origine turque, toute la famille se réunit dans une ambiance de convivialité, de respect des autres et de partage. Elle nous parle de l’histoire de son pays et de ses traditions.
 
Ramesh (durée : 13 mn)
À Vénissieux, Ramesh, petit garçon de neuf ans, d’origine indienne, nous explique les traditions et les différents dieux hindous. Pour Ramesh et ses parents, les dieux sont en harmonie avec les éléments de la nature.

Traversée d’ombres nous emporte, nous fait voyager, influe sur les sensations, provoque des émotions, joue sur la perte de repères, les objets de la scène... Les Retouramont réinventent le mythe de la caverne. Tout y est : l’ombre, la lumière, l’écran, la sortie, les monstres et le retour dans la caverne...
Jean-Philippe LUCAS RUBION, metteur en scène - Circonstances n°5

Dans le premier tableau, une danseuse, en ombre chinoise, s’avance et se penche, tend la main vers le sol et disparaît comme par enchantement. Où est-elle passée ? Mystère...
Du sol, tout à coup, émergent des pieds, des mains, des visages, comme s’ils sortaient d’une grande étendue d’eau. Cette première image du spectacle, métaphore de l’origine du monde, de l’extraction du chaos, nous entraîne dans un univers singulier où nos repères volent en éclats. Traversée d’ombres se joue des ombres que l’on peut faire, que l’on peut habiter, qui nous collent à la peau...
Ces formes imprécises défigurent la réalité, nous offrent leurs fantaisies, nous ouvrent l’imaginaire, le fantastique. La danse dévoile un passage entre les ombres projetées des danseurs et les ombres personnifiées.
Les danseurs, corps fabricants d’ombres, se jouent d’elles, les apprivoisent, les interprètent. Une chorégraphie qui permet aux enfants et aux adultes de renouer avec leurs ombres...

La Compagnie Retouramont mène une réflexion autour de la matière, de l’utilisation du sol et de la gravité. Nos créations sur scène transcendent les performances en extérieur, offrant un aboutissement à l’éphémère. Elles interrogent de manière métaphorique et poétique l’individu dans son environnement, dans son rapport à l’autre et à l’objet. Sur le plateau, cette danse-sculpture révèle les objets auxquels elle s’attache, les espaces sur lesquels elle s’attarde, les corps sur lesquels elle s’appuie.
Philippe VERRIÈLE

Geneviève Mazin et Fabrice Guillot, danseurs et chorégraphes, créations depuis 2000
- L’Avancée du gouffre : co-production Maison du Théâtre et de la Danse d’Épinay-sur-Seine / Théâtre de l’Agora, Scène Nationale d’Évry ;
- Traversée d’ombres : commande de l’Espace Icare, mission-résidence soutenue par le département des Hauts-de-Seine ;
- Vertiges : première au Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine ;
- Avalanche intérieure : première au Phénix, Scène Nationale de Valenciennes.
- L’Aval : première à la Rose des Vents, Scène Nationale de Villeneuve d’Ascq ;
- Traversée urbaine : commande du Ministère de la Culture et de la Communication.
 

L’espace de jeu
Le corps comique est un corps organique, une mécanique qui fonctionne et se dérègle au gré des fantaisies moliéresques... Pour cela, tuyaux, tuyauterie, tubulaires, en plastique, en papier, en ferraille, en émail, formeront autant de tumeurs, d’excroissances et de prolongements à la difformité et aux défaillances des personnages en présence... Entrer et être dans les entrailles pour y lire telle une pythie, les signes de destinées tragiques... Folie de ces êtres minés par un dramaturge en colère, satires implacables de la médecine, de la religion, de l’éducation, de l’amour... Hypocrisie sociale, mensonge qui règne en maître dans le commerce du monde, le mensonge sur soi, autrement dit l’amour-propre, autant de vérités qui nous touchent droit au cœur et s’inscrivent au plus intime de chacun.
Laurence ANDREINI
 

L’atelier Art des sons et court métrage sonore, proposé par Delta P, présente un court métrage sonore réalisé de façon collective.
Atelier encadré par Claude Landy
 
Musique et danse

Du 1er au 26 février
«Ces images ont été réalisées en Afrique du Nord ou occidentale, en Asie mineure ou plus orientale, essentiellement au Sahara ou en Himalaya... Des treks au long cours (de 16 à 24 jours de marche), sont la seule manière d’atteindre des lieux encore préservés du tourisme, d’approcher
et de commencer à ressentir et comprendre, par la durée, des civilisations ayant conservé leur culture originale, leur langue, leurs superstitions, leurs pratiques animistes...»

Norbert Desaphy, né en 1947, est informaticien.
 

Du 8 au 31 mars
De sa passion des voyages, notamment en Afrique, Francis Giraudon ramène des images où la faune tient une grande place. Fin 2003, il effectue un séjour aux États-Unis. Dans les photos exposées, qui se différencient de ses sujets habituels, l’on retrouve son goût des couleurs et des lumières.

Francis Giraudon a été cameraman pendant 32 ans.

Du 26 avril au 28 mai
Au plus près de la matière, au plus près de la lumière capturée, l’image, délicate sans maniérisme, révèle et célèbre l’eau, l’élément premier. Évitant les pièges d’un sujet et d’une technique tant visités, un regard déjà très posé nous propose un ensemble de compositions graphiques et épurées.

Lætitia Dufraisse a 25 ans. Titulaire du CAP Photographie, elle se passionne pour la peinture, le dessin et le cinéma.
Elle anime l’atelier d’initiation à la photographie N&B au Carré Amelot.

Après les États-Unis et l’Europe, l’idée de poursuivre une série d’images sur la ville au Japon me semblait intéressante. Tenter d’approcher, au fil des rues, d’autres personnages, d’autres rêveurs, d’autres somnambules, tenter, sans les réveiller, de les embarquer sur la pellicule, jeu pas toujours facile mais incontournable. Se faire voleur de regards envolés... Un homme ancré sur un trottoir, dans un environnement de béton, de verre et d’acier, semble perdu dans ses pensées. À quoi songe-t-il ? Est-il absorbé par les mêmes questions existentielles ? Peut-être est-ce cette idée d’éternité représentée par l’homme au regard absent qui m’importe et que je tente de photographier. Au Japon, les regards ont l’air encore plus lointains, mais ils me semblent peut-être plus absents que rêveurs. Sans doute parce que les personnages que je photographie sont extraits d’une foule en pleine activité. Ni le bruit, ni l’agitation de la ville ne les atteignent. Sur quelle planète vont-ils se poser dans leurs ailleurs passagers ? Et puis les lieux, le silence d’une rue, l’aspect mystérieux d’une place vide un dimanche après-midi, quand la ville est exsangue... cette solitude aussi me touche. Alors je tente de la capter. Quand le ciel est gris, on parle de soi ; quand il est bleu, c’est encore un petit morceau d’éternité que l’on retient.
Jean-Pierre FAVREAU
 

                         Une fenêtre familière est ouverte dans la nuit
                           sur le ciel. Transparente et minuscule,
                            Lola est une goutte d’eau avide
                             de connaissances qui vient de quitter
                             son nuage natal pour découvrir le ciel,
                            visiter la ville, connaître l’océan
                           et les aléas de l’eau salée. Elle aura
                         aussi l’occasion de découvrir des choses
                    qu’elle ne connaissait pas.
Dans La Coulée douce, le comédien joue avec des formes et des dessins animés et compose l’épopée d’une goutte d’eau singulièrement curieuse
et aventurière.

Théâtre de la Pire Espèce

Sur un espace scénique d’à peine 1 m2, une armée de baguettes de pain se dresse ! Les bombes de tomate éclatent, le batteur à oeufs survole les soldats de fourchettes marchant sur le père Ubu. C’est un incroyable délire visuel et verbal qui se déverse sur le spectateur au souffle coupé par le rire.
La rencontre décalée du texte de Jarry et de ces objets manipulés est totalement jubilatoire !
Ce spectacle n’a pas d’autre prétention que de faire rire et il y parvient parfaitement. Féroce, iconoclaste et hilarant, ce théâtre-là est tout à fait pataphysique !

«Cet Ubu-là s’avère simplement génial, tandis que les comédiens manipulateurs vont à l’essentiel. Ils font rugir les «merdres» du monstrueux Ubu, dégoisent le texte à fond la caisse, pilotent de main de maître le dérapage contrôlé et multiplient les images explosives avec trois fois rien.
Bref, ils jouent avec une économie de moyens mais une somme d’intelligence et de travail qui se croisent rarement... Surtout lorsqu’il s’agit de représenter «l’hénaurme» avec du minuscule...»
Pierre CHALLIER

Le Théâtre de la Pire Espèce est une jeune compagnie québécoise fondée par deux brillants élèves de l’École Nationale de Théâtre du Canada.
 

Les 1084°C (Premier Prix de musique de chambre du CNSM de Paris en 2000) revisitent les grands thèmes empruntés à la musique classique par la pub, les séries télé et les films de toutes générations.

Mise en scène Murielle Magellan
Trompette Vincent Mitterrand, Marc André
Trombone ténor François Michels
Trombone basse Olivier Demontrond
 
Réservations : Jean-Louis Cartier 05 46 41 33 16

Traversée d’ombres
Compagnie Retouramont
 

Soirée Jeux
Jeux de stratégie

Cela devient une habitude à La Ludothèque : avant chaque vacances scolaires, nous vous convions à une Soirée Jeux. Cette soirée prendra la forme d’un tournoi de jeux de stratégie à deux joueurs :
• 10 parties de jeux possibles ;
• 1 score à chaque partie ;
• un total de points réalisés au cours des parties ;
un vainqueur désigné par le score des jeux effectués.

Découverte de jeux

Les vacances de Pâques approchent. La Ludothèque ne manque pas de vous concocter cette Soirée Jeux, placée sous le signe de la découverte avec Metro, Corsar, Kahuna, Les Colons de Katane et autres versions, Royal turf, Baccade, Last chance...

Depuis
la création de l’Association Régionale
des Ludothèques Françaises en Poitou-Charentes,
les ludothèques organisent des tournois de jeux inter - ludothèques.
Chaque ludothèque prépare des éliminatoires au sein de sa propre structure ; les joueurs sélectionnés se départagent au cours d’une finale régionale.

Le jeu de l’année 2005 s’appelle Blokus ;
il est «carrément passionnant» !
Il se joue à quatre joueurs sur un plateau de 400 cases ;
le but étant pour chaque joueur de placer ses 21 pièces sur le plateau.

Ces éliminatoires sont l’occasion pour des joueurs d’âges divers de se retrouver autour d’une manifestation conviviale, le plus important étant le plaisir de passer un bon moment de jeu !
La finale régionale aura lieu le 2 avril à la ludothèque de Niort.

Au cours du mois de février, tous les participants pourront s’entraîner, à La Ludothèque, aux jours et heures d’ouverture.
 

Initiation à Internet
 

Cet atelier propose d’appréhender les principaux usages d’Internet : rechercher et consulter les contenus proposés sur le Net ; écrire des courriers électroniques ; organiser sa navigation ; enregistrer les contenus d’Internet dans son ordinateur ; découvrir des sites et des services utiles au quotidien ; être sensibilisé aux usages et aux règles d’éthique sur un réseau.

Intervenant : David Aladenise, webmaster - Contact : 05 46 51 14 85

Perfectionnement à Internet
 

Cet atelier s’adresse aux personnes connaissant les bases de la navigation sur Internet et l’environnement Windows. Il propose un approfondissement des techniques de navigation : surfer en toute sécurité, installer des logiciels et utilitaires pour naviguer sur le web, importer des images pour les envoyer en tant que pièces jointes...
 
Intervenant : Frédéric Phelippot, animateur - Contact : 05 46 51 14 85

Création de pages web
Réaliser et mettre en ligne un site Internet
 

Cet atelier propose un apprentissage, allant de la construction graphique de pages à l’aide d’un logiciel de retouche (Photoshop ou XnView), à la mise en page dans l’éditeur de pages web (DreamWeaver ou Mozilla Composeur) et à la mise en ligne, grâce au client FTP (DreamWeaver ou FileZilla). Les participants réalisent collectivement un petit site à vocation graphique originale.
 
Résidant La Rochelle 104€ - Résidant hors La Rochelle 116€
Intervenant : David Aladenise, webmaster - Contact : 05 46 51 14 85
 
 
 

Modules techniques Internet
 

Pour appréhender des pratiques multimédias spécifiques :
• Découverte «Pages ASP» - 25 février
Dynamiser et rendre un site interactif.
• Initiation à la création de mails enrichis - 11 mars
Envoyer des cartes, des lettres d’info.
• Découverte «Référencement de site web» - 18 mars
Promouvoir son site Internet.
• Découverte «Images au format PNG» - 8 avril
Soigner et simplifier l’habillage de son site.
 
Contact : 05 46 51 14 85
 

Découverte de Adobe Première
Logiciel de montage virtuel
 

Cet atelier n’est pas une formation professionnelle. Il a pour but de permettre à chacun d’appréhender les bases du montage virtuel par l’apprentissage du logiciel Première : découvrir les outils de montage et de titrage ; maîtriser les techniques permettant de passer des rushes à la conformation d’un film vidéo ; permettre aux participants d’être autonomes par rapport à leur propre matériel. Les participants doivent pouvoir justifier d’une pratique personnelle en audiovisuel et fournir leurs propres images vidéo sur lesquelles ils travailleront pendant l’atelier.
 
Contact : 05 46 51 14 80

Stages professionnels

Traitement de l’image numérique
Photoshop 8
 

Ce stage s’adresse aux personnes voulant intégrer, dans leur pratique professionnelle, l’utilisation du logiciel Photoshop et les techniques de traitement et de composition numérique. Il s’adresse tout particulièrement aux enseignants, animateurs, architectes, paysagistes...
Il se propose :
- d’aborder la structure de l’image numérique ;
- d’apprendre les fonctions des logiciels Adobe Photoshop 8 et Image Ready ;
- et de définir, à partir d’exercices, une méthode de travail.

Renseignements, inscription et informations pédagogiques :
Hervé Godreuil 05 46 51 14 79
 

Montage virtuel et trucages numériques
Première pro et After Effects

Ce stage s’adresse aux personnes voulant intégrer, dans leur pratique professionnelle, l’utilisation approfondie d’un logiciel de montage et connaître les bases du compositing. Il doit permettre de :
- découvrir et maîtriser les techniques de montage virtuel au travers du logiciel Première ;
- d’acquérir une première expérience en gestion d’effets spéciaux et en animation de calques, grâce au logiciel After Effects.

Le contenu de ces deux stages professionnels est présenté en pages 46 et 47 de la brochure annuelle du Carré Amelot.
 
Renseignements, inscription et informations pédagogiques :
Christophe Coulais 05 46 51 14 80
 

 
Éveil au monde sonore
Le Gmebogosse à l’école

De janvier à mars, le Studio École propose un Éveil au monde sonore à travers la pratique du Gmebogosse, pour deux classes élémentaires des écoles de St Denis (CP et CE1) et de la Cotinière (Maternelle Grande Section), dans l’Île d’Oléron.
Ce travail, qui s’inscrit dans le cadre des classes APAC (atelier de pratique artistique et culturelle), porte sur une sensibilisation à l’environnement sonore, à travers l’écoute et l’enregistrement, puis la mise en forme des documents sonores.
L’intervention comprend quinze séances environ. Elle est assurée par Claude Landy, compositeur, artiste du son et responsable pédagogique du Studio École, département de pédagogie de Delta P.

Cette action s’inscrit en partenariat avec la DRAC Poitou-Charentes et l’Inspection d’Académie de Charente-Maritime

Prise de son
Stage Tout public
 

L’artiste du son est à la fois photographe, sculpteur, peintre et cinéaste du son. Photographe, il capte les sons avec ses micros, choisissant un angle, un cadre, une approche.
Sculpteur, il modèle les sons, taille dans leur matière, leur donne forme et espace.
Peintre, il mélange les sons, les juxtapose, les transforme.
Cinéaste, il joue des sons dans le temps, les organise, les monte.

Contenu : Approche technique et pratique de l’ensemble des moyens de prise de son. Découverte des différentes situations et variétés de prises de son.
 
Intervenant : Claude Landy, musicien, compositeur