Carré Amelot - Sillages - Programme de janvier 2001

Sillages • Janvier 2001 • Espace Culturel de la Ville de La Rochelle / Espace Culture Multimédia

dAtes

A partir du 4	Exposition Prague-Berlin, l’opéra photographique européen	Ven. 26	Chanson Nadj
Ven 12 et sam 13	Chanson Voyages	Du 31 janv. au 2 fév.	Spectacle L'Infini turbulent

Du 16 au 18	Cinéma Cinéma japonais
Sam. 20	Exposition Rencontre avec Yves Phelippot

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de la programmation


musique

chaNsoN

voyages

12 janv.
13 janv.
20h30

Tarif B

Chant Fiona Stewart Guitare, choeurs Nigel Coates
Guitare, banjo, choeurs Jean-Jacques Vergnaud
Contrebasse Cédric Caillaud
Flûte, saxophone Nobby Clarke
Percussions, choeurs Lionel Berthomes

Fiona Stewart & The Art Zone Band

Lorsque Fiona Stewart chante, son plaisir s'embrase, rayonne en ondes moirées de la scène à la salle. Une voix cuivrée, chaleureuse, frappée au sceau du blues et des standards du jazz qui ont bercé son enfance. Les musiciens sont de souches diverses, classique, jazz, rock, musiques métisses. Rompus à l'improvisation, un rien équilibristes, ils aiment donner toute latitude à une musique vivante, source où se croisent leurs timbres et leur inspiration. Cette liberté s'appuie sur un socle solide, rythmes et harmonies repères pour le public. Car, pour Fiona et ses complices, un concert ne saurait être un paquetage musical savamment ficelé que l'on consommerait passivement depuis son fauteuil. Toute l'énergie de l'Art Zone Band se porte sur l'échange. [suite]

Partenaires de la tournée : Conseil Régional / Année de la Musique, Conseil Général de la Charente-Maritime, Ville de La Rochelle, France Télécom, Royan Atlantique, Société Générale.

cinéma

cinéma japonais

Mar. 16 janv.
Mer. 17 janv.
Jeu. 18 janv.
20h30

Entrée libre

«Journal d'un fada de la gaule»

Proposé par Shiosai, Association Franco Japonaise de La Rochelle, en collaboration avec le Carré Amelot, sous le haut patronnage de l'Ambassade du Japon en France Films présentés en version originale, sous-titrés en français

trois comédies populaires sélectionnées par Shiosai

Shiosai vous propose, cette année, trois comédies japonaises. C'est une tradition au Japon que d'aller voir des comédies en janvier, à l'occasion du Nouvel An, afin de se divertir, de rire et de s'émouvoir. Tora-San, personnage de l'un des films, est un héros populaire généreux, souvent malchanceux en amour, et adoré par les Japonais de tous âges. Chaque année en janvier, ses nouvelles aventures sont attendues et accueillies avec enthousiasme. Elles ont déjà fait l'objet de toute une série de films et nous vous proposons l'un d'eux. C'est donc un aspect du cinéma nippon encore mal connu en France, mais très populaire au Japon, que nous vous invitons à venir découvrir et apprécier.

Shiosai («le bruit du ressac», en japonais) a pour principal objectif l'échange culturel entre deux civilisations aussi différentes, riches et passionnantes que celles du Japon et de la France. Shiosai souhaite en outre s'intégrer à la vie culturelle, économique et artistique locale. Sa connaissance du Japon, de ses traditions et coutumes, lui permet d'aider, de conseiller et d'informer les différents acteurs de ces échanges.

tora-san en balade mardi 16

être ou ne pas être homme mercredi 17

journal d'un fada de la gaule jeudi 18

«Etre ou ne pas être homme»

spectacle

l'infini turbulent

Mer. 31 janv.
20h30 Tous publics
Jeu. 1er fév.
Ven. 2 fév.
14h30 Scolaires
20h30 Tous publics

Tarif B
Scolaires et ateliers 30F

D'après Henri Michaux et Marina Tsvetaeva Mise en scène Claire Le Michel Avec Ariane Dionyssopoulos Emmanuel Suarez Cornelia Sturm Création lumière Vincent Bossu Création son et régie générale Sylvain Bresson Création costumes Delphine Cornu Accompagnement

création théâtrale et chorégraphique de la Compagnie Un Soir Ailleurs

«L'Infini turbulent» est une création théâtrale et chorégraphique pour trois jeunes comédiens, mêlant le théâtre, la danse et le chant, ouvrant sur un univers onirique où les sens ont une large place. Poème «scénique» en français et en russe, paroles croisées d'un homme et d'une femme, poètes tous les deux, il associe des extraits de poèmes de «L'Infini turbulent», de Michaux, et du «Poème de l'air», de Tsvetaeva. Le spectacle «L'Infini turbulent» est une mise en jeu ludique de ces deux écritures. Composé comme une partition, il met en avant le rythme. Car, pour Michaux, mouvement veut dire rythme, vitesse, pulsation. Car, pour Tsvetaeva, musique ne signifie pas mélodie, mais rythme, syncope, pulsation. Et le mot est avant tout un son.

Un travail sur la rencontre amoureuse

La Compagnie Un Soir Ailleurs

«Nous travaillons comme des passeurs»

Site perso. "Quêtes de l'inouï" - recueil d'articles sur H. Michaux

	chorégraphique Nathalie Gatineau «L'Infini turbulent» est créé à Parthenay, le 26 janvier 2001, dans le cadre d'une résidence, avec l'aide de la Ville de Parthenay, de la Compagnie Alea Citta et de Métive

musique

chAnsoN

Nadj

Ven. 26 janv.
20h30

Tarifs
Tous publics 30F
Etudiants 20F

Chant, guitare Nadj Basse Gérard Tromilhague Batterie Dominique Allard Une collaboration Carré Amelot et Chantier des Francos

concert Franco Express

«Après son passage aux dernières Francofolies de La Rochelle, Nadj revient sur les lieux rochelais avec de nouveaux musiciens et la préparation d'un nouvel album. Ce concert ponctuera un travail en résidence de quatre jours au Carré Amelot. Nadj a une personnalité impressionnante, son teint fragile et pur lui donne l'air tout juste sorti de l'adolescence, mais derrière cette apparence, elle cache une évidente puissance, une gouaille rageuse et ravageuse. Sa détermination transparaît jusque dans ses textes qui parlent de la vie sans mâcher les mots et laissent apparaître ses maux. Sa voix intense, expressive, est envoutante...»

Photo : Richard Bellia

exposition

multiMédiA

prague-berlin, l'opéra photographique européen

Du 4 janv.
au 10 fév.

Sam. 20 janv.
16h
18h

En coproduction avec La Quinzaine Photographique Nantaise Rencontre avec Yves Phelippot Présentation de l'exposition

photographies de Yves Phelippot

Yves Phelippot présente ici les troisièmes et quatrièmes parties de l'Opéra Photographique Européen. Après Versailles ou «La tragédie mythologique», après Venise ou «L'explosion de la créativité et du rêve», voici Prague, «La Tragédie religieuse», et Berlin, «Le grand écart du moderne». Jamais Eros et Thanatos n'ont été aussi intimement mêlés. Leur union tragique s'exalte en dômes et flèches élancées, bulbes et pointes dorées, brassées d'éclats, au-dessus de vastes cimetières idéologiques.

A Prague

A Berlin

Yves Phelippot

Voyages

«Mon désir est que chacun se sente vibrer à partir de sa propre voix» déclare Fiona. Rares sont ceux qui résistent au formidable appel de ce petit bout de femme, formée sur les planches du théâtre. Fiona invite le public à partager. D'abord sur de petits riffs simples mais bien sentis, ponctuations rythmiques qui donnent à chacun le sentiment d'en être, indiscutablement. Au fil du spectacle, les interventions du pubic s'affinent, lignes mélodiques, refrains polyphoniques, la salle est répartie en pupitres. Chacun ose. C'est simple, évident, ça coule tout seul. En sollicitant les spectateurs, Fiona Stewart n'applique pas de recette, elle tient un engagement. Ce pour quoi elle est là, afin que chaque concert puisse demeurer une expérience unique, de part et d'autre de la rampe. Les chansons, les arrangements musicaux invitent au voyage. Les plages propagent des ambiances celtiques ou andalouses, visitent les rythmes afro-cubains, les gammes orientales pour revenir, toujours, vers ces fondations jazz à partir desquelles la voix s'élance et les cordes excellent. Fiona Stewart & The Art Zone Band se produira en tournée régionale (Poitiers, Niort, Tonnay-Charente, Royan) avant de revenir à La Rochelle, le 2 mars 2001.

Tora-san en balade mardi 16

tora-san en balade mardi 16 1990 - 105 mn - Metteur en scène Yoji Yamada Le neveu de Tora-San, Mitsuo, qui vient enfin d'entrer à l'université, mène une vie d'oisiveté quand arrive, sans crier gare, la jeune Izumi, son premier amour. Izumi ne supporte pas de voir ses parents séparés et elle est venue à Tokyo pour essayer de faire entendre raison à son père, Kazuo, qui vit avec sa maîtresse. Emue par sa démarche, Tora-San va l'aider...

être ou ne pas être homme mercredi 17

Etre ou ne pas être homme mercredi 17 1982 - 108 mn - Mett eur en scène Kinji Fukasaku Dans les célèbres studios de Kyoto où sont tournés les films de samouraïs, le tournage du film «Le clan des nouveaux élus» bat son plein. Ginjiro Kuraoka, «Gin», le célèbre comédien, y tient le premier rôle. Gin est un excentrique, un impulsif. Yasu, un comédien de second plan, est en admiration devant Gin. Pour lui, ce dernier est un être exceptionnel, un esthète qui se donne entièrement dans son travail et dans sa vie. Un jour, Gin se présente chez Yasu, en compagnie de l'actrice Konatsu. Konatsu attend un enfant de Gin, lequel, par crainte du scandale, demande à Yasu de vivre avec elle et d'élever son enfant comme s'il était le sien. Yasu accepte...

journal d'un fada de la gaule jeudi 18

journal d'un fada de la gaule jeudi 18 1991 - 96 mn - Mett eur en scène Tomio Kuriyama Hamada Densuke, surnommé Hama-Chan, est employé dans une entreprise de construction, mais préfère la pêche à la montée dans l'échelle sociale. Hama-Chan se désole, car sa femme bien-aimée, Michiko, et lui n'arrivent pas à avoir d'enfant. Son camarade de pêche, Suzuki Ichinosuke (qui est en même temps son patron), inconscient de la réelle souffrance éprouvée par Hama-Chan, éclate de rire quand son ami lui confie ses soucis. Voyant Hama-Chan fâché, il l'invite à une partie de pêche pour le week-end suivant...

Un travail sur la rencontre amoureuse

Un travail sur la rencontre amoureuse «Nous avons cherché à incarner la rencontre de Michaux et Tsvetaeva. Qu'auraient-ils pensé l'un de l'autre ? Y aurait-il eu du désir ? C'est en croisant leurs textes, en faisant des passerelles entre leurs univers respectifs que nous cherchons la réponse. Nous n'ajoutons jamais un mot qui ne leur appartient pas. Mais les comédiens ne jouent pas à être Michaux ou Tsvetaeva, car il n'y a pas de tentative de notre part pour représenter la réalité. C'est leur parole, leur attitude de poète qui nous intéresse, leurs pensées. Tout est construit sur l'invention et l'imaginaire. Les trois comédiens sont comme une communauté de poètes, d'expérimentateurs, qui adoptent un regard sur le monde, un esprit qui est celui qu'on trouve dans les deux oeuvres et qui est fait d'humour et d'exigence. Cette proposition débouche sur le thème du bonheur : être poète, ce serait goûter au monde, au sens propre (dévorer un fruit, par exemple) et ressentir ce goût avec la force de la première fois, de la découverte. La mise en jeu de l'ensemble est très ludique : l'humour a une grande part dans notre travail, l'imaginaire aussi. Dans nos répétitions, les sens sont les «déclencheurs» de l'imagination. Les odeurs, les musiques, les matières, la nourriture sont autant d'outils pour trouver la sensibilité des mots, pour improviser. La danse et le chant ont une large place dans cette création, car ils transmettent une émotion au-delà du sens et permettent ainsi de faire entendre certains poèmes de Tsvetaeva en russe, sans que cela gêne le spectateur francophone».

La Compagnie Un Soir Ailleurs

La Compagnie Un Soir Ailleurs La compagnie est née lors du Festival de Théâtre Universitaire de Nanterre 1994, où elle a reçu un prix pour «Un soir ailleurs», une création en français et en russe des textes poétiques de Marina Tsvetaeva. Ce spectacle a été le point de départ d'un travail de création théâtrale mettant en jeu le mélange des langues et une recherche sur la parole poétique au théâtre. Avec le temps, la danse, la musique et le chant ont pris une place importante. Le projet de la Cie Un Soir Ailleurs est de travailler sur la poésie. Ses spectacles sont des créations à partir d'oeuvres littéraires de poètes français ou étrangers, modernes et contemporains (Francis Ponge, Marina Tsvetaeva, Henri Michaux, Jacques Dor qui est l'auteur de la compagnie). Mais, en outre, ses spectacles s'inscrivent dans une démarche plus large qui vise à promouvoir ce type de parole, cette forme d'écriture et, de façon plus large, la lecture, auprès de tous et, surtout, auprès des adolescents.

«Nous travaillons comme des passeurs»

«Nous travaillons comme des passeurs» «Pour nous, la parole poétique ne doit pas être réservée à une élite culturelle, mais doit être entendue par tous. Nous partons de textes littéraires, ils peuvent parfois sembler difficiles, mais nous travaillons comme des passeurs, en nous appuyant sur les sens et les sensations : elles ont la particularité d'être partagées par tous et propres à chacun. Nous fondons notre travail sur l'énergie du corps et de la danse et l'émotion du chant». En 1998 et 1999, la Compagnie Un Soir Ailleurs a été associée au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis, où elle a créé «Le poème de l'air», d'après Picasso et Ponge. Elle a reçu, en 1999, l'aide au projet de la DRAC Ile-de-France pour ce spectacle. Le texte de leur prochain projet, «Le dormeur du dehors», de Jacques Dor, a reçu l'aide à la création du Ministère de la Culture.

A Prague

A Prague, on parcourt le pont Charles (Karlov Most), la Vlatva, l'église Saint-Gilles, la place de la vieille ville (Staromêstké Nàmêsti). Ville de la Contre-Réforme. La tragédie religieuse se matérialise dans l'espace par le Karlov Most (pont Charles) où le catholicisme triomphant tente en un geste ultime de recréer le lien religieux rompu par les guerres de religion. D'où une théâtralisation généralisée de l'espace pragois, récupérée par les Tchèques en un puissant moyen d'expression de leur âme nationale. La Vlatva, clé de voûte de la ville, célèbre la vie, une et multiple ; tout s'allège. Mais un indicible mystère subsiste et transforme le vécu en d'étranges festons aux lisières du conscient.

A Berlin

A Berlin, capitale protestante, on visite l'église Saint-Nicolas, le dôme du Reichstag (oeuvre de Norman Foster), le château de Charlottenburg et ses statues en hibernation, le blason de Frédéric II, l'ancienne et la nouvelle église commémorative, Tiegarten et le forum Sony de la Potsdamerplatz. Seul le contemporain y est authentique : il «modernise» les quelques ruines restantes (façade, clocher, mur) pour mieux les intégrer. Sans cesse la ville fait le grand écart entre le Baroque et le Contemporain, la nature domestiquée en parcs et l'envol des façades de verre et d'acier. Et l'on creuse, on creuse : pilotis, fondations, métros, caves et souterrains. Mais les chantiers n'annulent pas la mémoire qui associe l'intérieur carrelé de céramique blanche du «Pavillon des expérimentations médicales» (camp de concentration de Sachsenhausen) à la tour noire et vide, dite de «l'Holocauste», du nouveau musée juif (construit par Libeskind). Les faces énigmatiques des statues de Charlottenburg questionnent le savoir dont elles brandissent les instruments. Après toutes ses terribles épreuves, Berlin semble avoir trouvé la réponse à la course au progrès.

Yves Phelippot

Yves Phelippot Né en 1946 à La Rochelle, Yves Phelippot est enseignant. Passionné de musique contemporaine et baroque, il pratique la photographie depuis trente ans.

Les tarifs

Spectacles A : -de 18 ans ou étudiants adhérents : 60 F
+de 18 ans adhérents : 70 F • non adhérents : 90 F
Spectacles B : -de 18 ans ou étudiants adhérents : 40 F
+de 18 ans adhérents : 50 F • non adhérents : 70 F
Spectacles C :-de 18 ans ou étudiants adhérents : 20 F
+de 18 ans adhérents : 30 F o non adhérents : 50 F