Carré Amelot - Sillages - Programme Mars. 00

Programme Sillage
Mars 2000

Du jeudi 9 MARS

au samedi 11 MARS

2OH30

Tarifs :
- de 18 ans et membres des ateliers théâtre 30F
Adultes adhérents
Carré Amelot 40F
Adultes non adhérents Carré Amelot 50F

En partenariat avec le Conseil Régional de Poitou-Charentes, le Carré Amelot, la Ville de La Rochelle, la Ville d'Aytré, le Crédit Mutuel, la Fabrique du Vélodrome, le Théâtre Toujours à l'Horizon, la Grange de Maillezais et de nombreuses entreprises locales

Entre songe et réalité

Performance théâtre, arts du cirque, arts plastiques sur une idée originale d'Alexia Vergnes,
Lauréate Défi Jeunes Théâtre (Jeunesse et Sports)

L'Artiste, dont on célèbre l'œuvre le soir même, est anxieux à l'idée de confronter son travail aux regards. Il doute de sa peinture, partagé entre des sentiments contradictoires. Il s'endort avant son vernissage et crée des personnages et des situations symbolisant sa recherche. Tégé, l'Etre des Songes et la Lune - dans un échange de mots et de gestes - l'entraîneront vers la sérénité.
Ce spectacle conjugue poésie, habileté du geste, apprivoisement de la matière, féerie de la peinture... pour nous entraîner hors du temps, dans les élans imprévus de l'esprit qui créent la magie du rêve.
Derrière le rideau, nous entrons dans l'esprit d'un peintre angoissé à l'approche de son vernissage. Il craint d'explorer de manière superficielle l'objet de sa recherche.
Agité par un conflit entre sa sensibilité et sa raison, il crée dans son rêve des personnages symbolisant cette dualité et des situations dans lesquelles il projette ses désirs et ses craintes. En alliant le mot, le geste et l'œuvre plastique, il trouve le chemin de l'Unité. 
Une trapéziste, un jongleur-acrobate, deux comédiens et des œuvres peintes projetées sur grand écran, unissent leur langage dans un spectacle riche en couleurs et illusions poétiques.

Mise en scène : Alexia Vergnes
Création gestuelle : Julien Delime, Geneviève Chatelier
Scénographie : Alexia Vergnes, Julien Delime, Olivier Cheveau
Costumes : Alexia Vergnes
Réalisation des costumes : Patrice Loiseau
Œuvres présentées : Alexia Vergnes
Réalisation, montage photo : Jérôme Lemasson
Musique : Patrick Michaud
Technique : Ludovic Bouaud, Cédric Fournier

Avec :
Patrice Aussignac, Tégé Julien Delime, l'Etre des Songes
Geneviève Chatelier, la Lune
Livio Jammet, l'Artiste

Du 29 MARS

au 1er AVR.

2OH30

Tarifs :
Membres des ateliers théâtre 20F
Tout public 40F

Distribution & mise en scène

Parti-pris de mise en scène

Carlo Gozzi

L'oiseau vert De Carlo Gozzi

Par l'Atelier de Mise en scène et des techniques du théâtre de l'Université de La Rochelle dirigé par Laurence Andreini

L'univers de Gozzi est celui de la transformation incessante de la réalité, un univers qui remet sans cesse en question ce que l'on croyait acquis.

Lundi 6 MARS

20H30

Entrée du public 20H

Entrée libre

Pollen Spécial Daran Enregistrement public

Présenté par Jean-Louis Foulquier, France Inter
Première heure : Bïa et deux groupes du Chantier des Francos
Deuxième heure : Daran en solo et en duo avec Lhasa

Ecouter France Inter

Daran aime à brouiller les pistes. Au fil de ses précédents albums, on a un peu de mal à l'enfermer dans le carcan étroit des étiquettes. Rock ? Chanson française ? Variété mature ? Sûrement aucun des trois et un peu de chaque. Pour son dernier CD "Augustin & Anita", les consignes sont simples : "quatre instruments, quatre parties distinctes, on construit et on répète pendant des jours, puis on enregistre une, deux, trois versions et on garde la meilleure, sans possibilité de retouche, quasiment dans les conditions du live. Faire en sorte que ce qui nous lie dans la vie transpire dans chaque note ; loin des performances stériles, dépouillé du moindre mouvement inutile, le plus près possible de la nécessité de dire les choses, sans autre but que de donner le meilleur de nous-même."
Bio sur le site de la SACEM
Interview e-zine PopSurf

Le Chantier des Francos

Organisé par les Francofolies, du 1er au 6 mars
Clés, ressources, techniques, rencontres pour aider les jeunes artistes de la chanson, du hip hop et autres rythmes dans leur évolution.

Akoissasser ? Aux Francos, on préfère parier de "vie d'artistes" plutôt que d'industrie musicale... Vie d'artistes : expression faisant référence aux difficultés et au caractère aléatoire du parcours d'un artiste pour parvenir à enfin communiquer avec son public. Ressources : lors de sessions de six jours, le Chantier des Francos utilise des humains compétents et sensibles pour travailler avec de jeunes artistes les techniques scéniques, vocales, promotionnelles, administratives...

En 2000 : des fiançailles... LesFrancofolies et le GI9, réseau de dix salles de spectacles en Poitou-Charentes, se fiançent pour que les six sessions du Chantier des Francos et les émissions Pollen en l'an 2000 puissent se dérouler dans les conditions scéniques offertes par ces lieux de création et de diffusion. Cette collaboration enrichira les contenus proposés, élargira l'accessibilité du Chantier des Francos aux artistes régionaux et proposera une diffusion encore plus importante.

Jeudi 16 MARS

9H30, 10H30 et 14H30

Vendredi 17 MARS

10H et 14H30

Sur la route du blues

Proposé par les Jeunesses Musicales de France Avec: Bobby Diminger, chant, guitares acoustique et électrique, piano

Pour le rythme, une planche à laver, une cruche pour les sons graves, deux ou trois fils attachés à une planche qui ressemble vaguement à une guitare ... Ainsi commence l'histoire du blues.

Music'Ado
Concours organisé par les JMF, ouvert à tous les musiciens de 11 à 20 ans. Inscription avant le 15 mars 2000. Contact: 05 49 21 90 34
Festival régional de Poitou-Charentes: samedi 29 avril, à 14h, au Carré Amelot

Du 1er au 30 MARS

Passage d'un souffle Exposition collective

Commissaire cle l'exposition :
Yves Phelippot
Invité d'honneur: Max Jacot
Texte de François Garros

Ensemble de travaux éminemment poétiques, cette exposition fait suite aux différentes étapes du stage Passage, conduit par Yves Phelippot en 1999. Elle rassemble treize photographes, chacun présentant un triptyque. L'invité d'honneur de cette exposition est le photographe suisse Max Jacot, qui présentera son travail sur Intemet le samedi 4 mars. L'exposition est accompagnée d'un texte inédit de François Garros, poète et écrivain rochelais, intitulé "Triptyque du regard, passage d'un souffle ... ".

Version "on-line" de l'exposition dans les pages du secteur ateliers photographie.

Max Jacot, créateur d'images

François Garros, poète et écrivain

Retrouvez les galeries on-line de certains photographes participants à l'exposition sur le site photos & photographes de La Rochelle

Photographes de l'exposition:
Patricia Boite,
Henri Bouchon,
Danielle Bouet,
Michel Bourriau,
Jean-Claude Foucher,
Noël Grange,
Henri Lebrun,
Chantal Lenoble,
Régis Mayoux,
Yves Phelippot,
Elisabeth Ribette,
Xavier Verlon.

Samedi 4 MARS

De 16H30 à 19H

Rencontre avec les photographes

Mercredi 8 MARS

14H30 et 16H30

Lucky Luke, les Dalton en cavale

Film de Morris, Bill Hanna et Joe Barbera
France / USA - 1983 - 1h28 A partir de 5 ans

Dessin animé
Les frères Dalton se sont de nouveau évadés de leur cellule. Lucky Luke se lance sur leurs traces. Il les retrouve au Canada, puis les ramène en prison. Mais sa tranquilité ne dure qu'un temps.

Mercredi 22 MARS

14H30 et 16H30

Le kid

Film de Charles Chaplin
USA - 1921 - 56min
Film muet et sonorisé
A partir de 7 ans
Critique du film par J-F Houben

Fiction
Charlot, l'éternel vagabond, a cette fois à sa disposition un petit logement sous les toits. Il recueille un bébé abandonné par sa mère et l'élève avec tendresse.

Vendredi 17 MARS

De 10H à 12H
et de 14H à 17H

Samedi 18 MARS

De 14H30 à 18H30

Entrée libre

Fête de l'internet

L'Espace Culture Multimédia ouvre ses portes à la fête mondiale de l'internet, l'occasion d'encourager l'initiation et la découverte d'Internet, la réalisation et la création de projets

Contact France Fête de l'internet :
http://www.fete-internet.asso.fr
Contact international Fête de l'internet :
http://www.internet-fiesta.org

Du 13 au 23 MARS

De 10H à 12H
et de 14H à 18H

Aura V1.0 Retouche et traitement d'images numériques

Proposé par Le 3e Œil
Animé par Hervé Godreuil, réalisateur, infographiste, formateur

Objectif : Aborder la structure de la séquence numérique. Connaître le principe de la séquence animée (page flipping). Etudier le principe d'animation par clé. Apprendre les fonctions du logiciel Newtek Aura (TV Paint Animation). Définir une méthode de travail à partir d'exercices.
Contenu : Description du matériel à disposition. Description de la séquence image numérique (définition, débit, compression ... ). Les outils de dessin, la brosse, les calques et notion d'alpha channel, les modes de dessin, les filtres, l'image animée, l'animation par clé, l'incrustation sur fond bleu.
Public: Toute personne amenée, dans le cadre professionnel, à utiliser Aura pour des produits audiovisuels (vidéo, CD Rom, web) et connaissant l'outil informatique.

Du 10 au 21 AVRIL

De 10H à 12H
et de 14H à 18H

Première Montage virtuel

Proposé par le 3e Œil
Animé par Christophe Coulais, cadreur, formateur

Objectif : Découvrir et maîtriser les techniques de montage virtuel au travers du logiciel Première.
Contenu: Informations sur les configurations nécessaires au fonctionnement de l'application. Rappels sur l'image numérique (pixel, colorimétrie, compression ... ). Apprentissage des techniques de numérisation et de compression pour l'image vidéo et le son. Mise en œuvre des fonctions de montage et des effets numériques du logiciel Adobe Première: la manipulation des éléments, les outils de montage, les transitions, les options de trame, les trajectoires et les transparences. Maîtrise des procédures permettant de passer des rushes au montage final.
Public: Toute personne justifiant d'une expérience en vidéo et souhaitant utiliser les techniques de montage virtuel pour des produits audiovisuels (vidéo, CD Rom, web).

Du lundi 17

au vendredi 21 AVR.

De 10H à 12H
et de 14H à 18H

Tarif : 950F
+ adhésion Carré Amelot

Prise de son et art des sons Niveau 2

Proposé par le Studio Ecole, département pédagogique du Centre Delta P

Animé par Claude Landy, musicien, compositeur, formateur Studio Ecole

Objet: Approche pratique et artistique de la prise de son. Les différentes intentions d'entendre. Sensibilisation à l'organisation expressive des sons.
Contenu: Prise de son d'événements et de matières sonores. Notion d'objet sonore. Ecoute, évaluation. Organisation et séquences. Conception et réalisation d'une courte fiction sonore.
Public: Ce stage s'adresse à toute personne ayant déjà une expérience en matière de prise de son et de montage. Ce stage est en outre l'occasion d'une approche et d'une découverte de l'Art des Sons par les moyens électroacoustiques.

Samedi 8 AVR.

Date limite des inscritpions

Samedi 25 MARS

Dimanche 26 MARS

De 14H à 19H30

Modelage Le corps entier

Animé par Elke Buhse

Les stages proposent une sensibilisation à la terre, matière première de la création plastique. Travail d'après modèle vivant nu.

Alexia Vergnes
Née en mars 1972 à Toulouse, Alexia Vergnes suit, dès l'âge de six ans, l'enseignement du peintre rocherais J. Jousseaume-Barbas, jusqu'à son départ aux Etats-Unis en 1991, où elle découvrira une autre approche de l'art contemporain. De retour en France, elle poursuit son travail à Paris durant trois ans. Après avoir connu plusieurs ateliers, participé à divers salons et expositions personnelles ou collectives (La Rochelle, Paris, Bucarest, Douglas USA), elle s'installe à La Rochelle en 1995.

L'Oiseau vert, distribution et mise en scène :

Aurélie Abgrall, Barberina
Julie Alépée, Ninette
Cécile Bouche, Pantalon
Lucinda Diop, Brighella
Marlène Etienne, Truffaldino
Emilie Fonvieille, Smeraldina
Chloé Goudal, Renzo
Nicolas Louis, Renzo Malika Luzineau, l'Oiseau vert
Anne-Michèle Marec, Smeraldina
Agnès Pimenta, Tartagliona
Anne-Lise Prysmicki, Tartaglia
Nicolas Rager, Truffaldino
Tatiana Rivet, Tartagliona
Nathalie Verchere, Barbarina
Tiana Vincent, Brighella

Direction d'acteur et mise en scène : Laurence Andreini
Travail de la voix : Fiona Stewart
Création des masques et jeu d'acteur : Alain Lebon
Enseignement lumière : Bernard Galodé, Jean-Pierre Rault, Jean-Jacques Jourdain
Enseignement son : Christophe Dupuis et les moyens techniques du Studio Delta P
Enseignement communication : Martine Perdrieau

Assistante à la mise en scène : Karine Bordereau
Création lumière et collaboration à la scénographie : Marie-Joëlle Armand, Pierre Delrez, Isabelle Desages
Communication : Julie Alépée, Anne-Lise Prysmicki

Notre parti-pris

L'atelier d'un fabricant italien de masques et de pantins sera "notre forêt primitives". Une nuit pas comme les autres, une nuit magique, pantins, bobines et fils prennent vie, prennent corps pour entraîner le spectateur dans une région inconnue, celle d'une fable, l'instant du rêve et du mythe... Œdipe n'est pas loin. Le souffle du fabuleux et de la poésie réveillent ces personnages et objets inanimés pour donner naissance à leur imaginaire fait prisonnier dans ce "Siècle des Lumières" d'un rationalisme sèchement mécaniste. C'est dans un jeu de construction, qui rappelle ceux des enfants, que se dessineront les images fantasques de leurs délires. Alors, la fable de l'Oiseau vert offrira un témoignage de la légèreté séduisante du XVIIIème siècle italien et un message symbolique de l'enfance du monde.

Carlo Gozzi (1720-1806), ébauche de portrait

Philippe Monnier, dans "Venise au XVIIIe siècle" : "On babille : lui observe le silence. On suit la pente : lui remonte le courant. Tout ce qui est nouveau paraît beau : la nouveauté l'exaspère... Il a en sainte horreur le sublime et les lumières de son siècle éclairé. Un farfadet lui paraît plus charmant qu'un système ; un préjugé plus admissible qu'un gallicisme ; une chimère plus véridique qu'une réalité. La philosophie moderne l'assomme. La phraséologie moderne : sensible... insensible... mes frères... mes semblables... voix du sang... cri de la nature... lui rompt la tête."

• Biographie sur le site du Théâtre National de Chaillot tirée de V. Tasca, Dictionnaire-Encyclopédique du Théâtre - Editions Bordas.

Bïa

Bïa se trouve fort embarassée quand vient le temps de décrire sa musique : "C'est un peu l'esprit du jazz, en raison de l'importance des musiciens, mais ce n'est pas du jazz ; c'est de la musique populaire brésilienne, mais pourtant ce n'est pas toujours chanté en brésilien, c'est surtout en français, et ce n'est pas de la chanson française non plus." C'est à la musique de Rio, plus particulièrement à la samba et la bossa nova, que les pièces de Bïa sont les plus redevables... "L'important pour moi, c'est plutôt de quoi je parle et comment je le dis... J'ai le désir que les personnes qui m'écoutent aient l'impression d'être autour d'une table en train de se parler du monde et de la vie."
Son dernier album : "Sources" - Saravah / Night&Day distrib.

Lhasa

Lhasa de Sela est née en 1972, de père mexicain et de mère américaine. Pas étonnant dès lors que les mélanges, qui ont alimenté sa vie, nourrissent aujourd'hui sa musique. C'est lors d'un séjour à Montréal que sa carrière de chanteuse a démarré, sous les auspices du guitariste Yves Desrosiers. Son album, «La Llorona», (la pleureuse, personnage de la légende mexicaine) révèle un potentiel assez éblouissant, en se jouant de références ou d'influences trop encombrantes. Aussi à l'aise dans le registre traditionnel mexicain que sur des airs tsiganes, celle qui déclare écouter aussi bien Jacques Brel que Randy Newman tisse à son tour les contours d'un univers envoûtant et recueilli.
Pages de Lhasa chez Audiogram
Pages perso, bio+extraits
BO du film le Cœur au poing

Max Jacot, créateur d'images

Autrefois metteur en scène de théâtre et musicien, Max Jacot crée des images fictives, essentiellement à partir de prises de vues photographiques ou d'éléments vidéo. Depuis 1983, il a réalisé, avec Julie Sauter, des montages photographiques. Un strict réalisme de l'espace et de la lumière dissimule, au premier abord,
la fiction créatrice de l'image. Plus tard, Max Jacot et Julie Sauter se sont orientés vers la mosaïque photographique, dans une approche plus picturale où les manipulations de la matière sont mises en avant plutôt que dissmulées. Depuis 1996, il s'intéresse à l'image numérique.

François Garros, poète et écrivain
Animateur de l'Association Contre-Temps à La Rochelle, il a participé à l'organisation de rencontres sur la poésie et sur le roman. Animateur d'un atelier d'écriture tout public depuis 1995 à La Rochelle, il s'intéresse aux relations entre écriture et images.