Ouverture de saison 13/14

Cie Carabosse - Éric Mulard & Adhémar Dupuis - Fonds d'œuvres photographique

Événement, architectures de lumières

Samedi 5 octobre - 21h

Parvis du Carré Amelot - Ancien marché de l'Arsenal

Ouverture de saison - 5 oct. 21h - Installations de feu - Cie Carabosse

Entrée libre
Tout public

 

Remerciements au Muséum d'Histoire Naturelle de La Rochelle et au Service Espaces verts de la Ville de La Rochelle.

Avec le concours de In situ, agence événementielle.

 

 

 

Installation de feu // Cie Carabosse

Architectures de lumières - Présentation en continu

 

Ce collectif, reconnu en France et à l'étranger, métamorphose l'espace public en l'illuminant par le feu. Pots de feu, boules de braises, abat-jours, torchères sont les éléments d'une architecture de flammes en osmose avec une musique, imaginées pour chaque site.

Le temps d'une Ouverture de saison, à la nuit tombée, le Parvis du Carré Amelot sera constellé de lumière naturelle et nous plongerons dans une rêverie féérique et mystérieuse d'une intense poésie.

 

Parvis du Carré Amelot

Présentation en continu
de 21h à minuit

 

Lien externe :

Site de la Cie Carabosse

 

 

Accompagnement musical // Yuka Okasaki

Clarinettiste

 

Parvis du Carré Amelot

21h, 21h50, 22h40 et 23h20

 

Sonperlipopette // Éric mulard & Adhémar Dupuis

Poésie sonore et visuelle

 

Une saga haut-parlante* des sons où l'origine des premières paroles humaines s'entrecroisent avec la rumeur poétisée des sons naturels et artificiels : kaléidoscope de formes, de figures, de relief, d'espaces à ouïr et à mirer.

*haut-parlant désigne tout son perçu via un haut-parleur.

 

Salle des rencontres

21h30, 22h15 et 23h

Durée : 20 min
Tout public à partir de 10 ans

 

Lien externe :

Site d'Éric Mulard

 

 

Exposition du fonds d'œuvres photographique
du Carré Amelot

 

Initié en 2004, constitué au fil de la programmation des expositions, le fonds compte actuellement plus de trente œuvres photographiques, témoignant d'une ouverture aux différentes tendances.

 

Ancien marché de l'arsenal

De 21h30 à minuit

 

 
Le Carré Amelot hors-les-murs

Tim Taoù

Compagnie Le Vent des forges - Théâtre d'argile manipulée

Mercredi 16, jeudi 17 et vendredi 18 octobre

Salle des fêtes de Villeneuve-les-Salines, sous yourte

Tim Taoù - Théâtre d'argile manipulée

 

Tim Taoù et Tiléon s'amusent en bas, dans la cour de leur immeuble. Le père crie à la fenêtre : « Il est temps de remonter, la soupe est chaude ! » Mais où est passé Tiléon ? Où se cachet-il encore ? Impossible pour Tim Taoù de rentrer à la maison sans avoir retrouvé son petit frère. La voilà lancée dans une course périlleuse à travers les chantiers de la ville.

Une histoire de matière tendre et rebelle pour raconter les grandes sœurs et les petits frères. Dans une architecture d'argile sculptée à vue, le jeu fait place à une quête à la fois inquiétante et surprenante. Les outils taillent dans la terre à la recherche de l'enfant joueur, égaré. Les paysages urbains apparaissent sous les pas des deux enfants qui courent dans la ville pour se trouver, se retrouver.

Une exploration sensible et singulière d'un monde qui émerge sous les doigts agiles des deux comédiennes et sous le regard émerveillé du public.

Le Carré Amelot a présenté en 2010 « Chubichaï ».

 


Écriture, jeu, mise en scène Odile L'hermitte et Marie Tuffin - Mise en lumière et régie Lionel Meneust


Coproductions : Centre culturel L'Hermine, Sarzeau (56) - Centre culturel La Lucarne, Arradon (56) - Scéne Nationale Le Carré, Château-Gontier (53) - Centre culturel Mosaique, Collinée (22) - Communauté de communes du pays de Moncontour (22) - Centre culturel Le grand Pré, Langueux (22) - Festival Méliscènes, Centre culturel Athéna, Auray (56) - Festival Les rêveurs éveillés, Sevran (93) - Théâtre La paillette, Rennes (35) - Centre culturel Pôle sud, Chartres de Bretagne (35)

Soutiens : DRAC Bretagne - Espace Jean Vilar, Ifs (14) - Festival Échappée Belle, Blanquefort (33) Accompagnement : A3 production La Cie Le Vent des forges est subventionnée par la Communauté de communes du Val d'Ille, le Conseil Général 35, le Conseil Régional de Bretagne

 

Tournée G19

Jeune public 5/7 ans
Durée : 40 min
60 places

 

Mercredi 16,
Jeudi 17,
et vendredi 18 octobre

10h et 14h30

Salle des fêtes
de Villeneuve-les-Salines,
sous yourte

86 av. Billaud Varenne

 

Adulte 7€
Enfant 4€
Accompagnateur de groupe :
gratuit (nombre limité)


Réservation au 05 46 51 14 70

 

Lien externe :

Site de la Cie Le Vent des forges

 

 

 

Tournée G19 - Réseau de salles de spectacles Poitou-Charentes

 

Bruits blancs

Marine Antony - Installation interactive / Escale multimédia

Du mardi 5 au samedi 16 novembre

Salle des rencontres


Photo : Daniel Clauzier

« Bruits blancs » se présente comme une expérience sensorielle et contemplative. Vingt modules rectangulaires forment un nuage sonore qui envahit l'espace d'exposition. Tournant sur eux-mêmes, ils produisent inlassablement, dans un mouvement perpétuel, un bruit continu proche du bruit blanc. La puissance sonore semble en décalage avec la finesse des objets, contribuant ainsi à l'étrangeté hypnotique de ce théâtre d'automates.

L'œil et l'oreille sont aux aguets. Comme dotés d'une conscience propre, les modules semblent, en miroir, percevoir leur environnement. Réagissant au moindre déplacement du spectateur, leur activité cinétique s'interrompt instantanément, comme perturbée par toute présence. Rester immobile équivaut à disparaître, et leur rituel giratoire reprend...

 

Marine Antony est une artiste pluridisciplinaire, œuvrant principalement dans le champ de la sculpture et de l'installation. Elle explore la relation entre le corps et l'espace, conçus comme les deux faces d'une même pièce. Elle donne forme à un imaginaire poétique, au travers d'expériences perceptives directes, lieux de transformation du regard.

 


La découverte de l'œuvre de Marine Antony se poursuivra du 15 au 17 novembre au salon Arts Atlantic (Espace Encan) avec la présentation de son œuvre «Black over blue».

Un partenariat Carré Amelot / La Rochelle Événements

Escale Multimédia
Dans le cadre du partenariat
avec les Escales Documentaires

 

Tout public

 

Du mardi 5
au samedi 16 novembre

Salle des rencontres
(rez-de-chaussée)

Du mercredi 6 au samedi 9
10h/13h et 14h/19h
Du mardi 12 au vendredi 15
14h/19h
et samedi 16
14h/18h

Mardi 5 :
ouvert uniquement aux groupes
(réservation au 05 46 51 79 48)

Fermeture dimanche 10 et lundi 11


Entrée libre

 

Lien externe :

Site de Marine Antony

 

 

Escales documentaires

13ème festival international du documentaire de création - Audiovisuel

Du mardi 6 au lundi 11 novembre

Salle de spectacles

Affiche Escales Documentaires - 12ème festival international du documentaire de création

Richard Dindo, invité d'honneur

Réalisateur suisse, la filmographie de Richard Dindo s'étend sur plus de trente ans et compte plus d'une vingtaine de documentaires. Son œuvre est homogène, émotionnelle et intellectuelle. Utilisant souvent le témoignage écrit ou oral comme point de départ, sa caméra fouille avec obstination et fixe le cadre réel des événements pour faire ressurgir le passé. Richard Dindo nous présentera son processus de recherche et de création lors de la rétrospective qui lui sera consacrée.

Une thématique en résonnance avec sa filmographie :
« Mémoire vive »

Le 13ème Festival maintient la programmation de films réunis autour d'une thématique particulière qui s'accorde au travail de l'invité d'honneur. Une sélection de films puisés dans la production internationale sera présentée. Elle proposera des angles d'approche et des points de vue singuliers sur le travail de restitution de la mémoire collective ou individuelle dans le documentaire de création. Cette réflexion sur la « mémoire vive » fera également l'objet de rencontres-débats entre les réalisateurs invités et le public des festivaliers.

 


Le Festival Escales Documentaires est coréalisé avec le Carré Amelot grâce au concours de multiples partenaires locaux, régionaux et nationaux, publics et privés


Le compagnonnage du Carré Amelot et des Escales Documentaires se traduit par la programmation d'Escale Multimédia et d'une exposition de photographie, le soutien technique et logistique, les projections programmées au Carré Amelot, un prix du documentaire jeunesse d'un montant de 1 000€.

 

En co-réalisation
avec le Carré Amelot

Tout public
Entrée libre et participative

Salle de spectacles

 

En savoir plus :
05 46 42 34 16

 

Liens externes :

Site des Escales Documentaires

Suivez les Escales sur Facebook

 

Concerts

Proposés en partenariat avec les Jeunesses Musicales de France

La collaboration entre le Carré Amelot et les Jeunesses Musicales de France se poursuit et se concrétise par l'élaboration d'une programmation musicale commune en faveur des publics scolaires.

Ces rendez-vous permettent de découvrir, sur scène, des musiciens de qualité et de s'ouvrir à différents styles musicaux.

 

Adulte 7€
Enfant 4€
Accompagnateur de groupe :
gratuit (nombre limité)

 

Réservation : Jean-Louis Cartier
05 46 41 33 16

 

Lien externe :

Les Jeunesses Musicales de France

 

 
Le rêve de Mr Jazz - Mystère Trio

 

Le rêve de Mr Jazz

Mystère Trio
Musiques actuelles

 

Un spectacle riche et enlevé à la recherche de l'essence même du jazz. Dans son laboratoire, Mr Jazz aidé de ses deux assistants, Mr Swing et Mr World, tente jour après jour de comprendre en quoi le jazz n'est pas une musique comme les autres. Les échecs l'ont rendu aigri et fort irritable et l'ont poussé à détester toutes les musiques ! Après de nombreuses expériences sans résultat, il décide d'aller à la rencontre de l'histoire du jazz. Tous les moyens sont bons : retour dans le temps, potions magiques, hypnose… Mais à force d'expériences et grâce au concours de ses assistants, il s'aperçoit que la solution ne peut venir que de lui-même et de sa capacité à imaginer et à créer. Enfin libéré de toute contrainte, il va pouvoir exprimer son amour de la musique.

 


Guitare, tres Christophe Gruel - Batterie, tipijâze Laurent Meyer - Guitare, oud Cyril Salvagnac - Mise en scène Sébastien Salvagnac


Musique : compositions originales et standards de Django Reinhardt.

 
 

Jeudi 21
et vendredi 22 novembre

9h15, 10h35 et 14h30


Salle de spectacles

CE1, CE2, CM1, CM2,
6e, 5e, 4e

 

Lien externe :

Site de Mystère Trio

 

 
Le voyage de Bob le gigueur - Musiqu'à Deux

Le voyage de Bob le gigueur

Musiqu'à Deux

Musiques en exode

 

Suivez le petit pantin Bob, dit "le gigueur", pour un aller-retour aux Amériques plein de rebondissements !

Au XVIème siècle, les Français débarquent sur le nouveau continent avec leurs bagages, leurs coutumes et leur culture. Du Québec aux Appalaches, de la Louisiane au Rio Grande, des musiciens violoneux irlandais, écossais et français vont diffuser leurs répertoires à travers tout le pays. Ainsi naît un formidable métissage culturel. Bob nous invite à le suivre jusqu'aux sources, en Europe, et raconte la fabuleuse aventure d'un carrefour foisonnant de cultures, riche de sa diversité d'instruments, aussi rares que fascinants : violon Stroh (violon trompette), accordéons diatoniques, vielle à roue, nyckelharpa suédois, cornemuses galiciennes, landaises ou auvergnates seront de ce voyage, qui continue d'inspirer les plus grands compositeurs d'aujourd'hui.


Jean-Yves Lameyre, violons, mélodéon, vielle à roue, nyckelharpa, cornemuse et chant. Myriam Lameyre, accordéon diatonique, cornemuses de Galice et du Centre de la France, guitare, chant et gigueur.


Musique : pièces traditionnelles du Québec, des Appalaches, de Louisiane, Galice, Irlande, Suède et France.

 

Jeudi 9 janvier
9h15, 10h35 et 14h30


Salle de spectacles

CE1, CE2, CM1, CM2,
6e, 5e

 

Lien externe :

musiquadeux.fr

 
Busker & Keaton - Musique traditionnelle irlandaise et celtique

 

 

 

Busker & Keaton

Groupe musical

Musique traditionnelle irlandaise et celtique

 

Issu de la rencontre en 2004 de deux musiciens passionnés, Busker & Keaton jouent de la musique traditionnelle irlandaise. Alliant la culture rock de l'un à la formation classique de l'autre, le duo nous emmène à la découverte de la musique irlandaise et révèle une voix caressante au timbre fêlé, un violon à couper le souffle et les charmes de la mandoline et du bodhran qui sont autant de joyeux guides dans ce voyage des Celtes vers l'Amérique.

 


Chant, guitare, violon, mandoline, bodhran, banjo Éric Pagès - Violon, alto, chœurs Christophe Geiller


Chansons : « Irish Rover », « Farewell to Ireland », « Poor Paddy », « Blackberry Blossom », « Molly Malone », « Wild Rover », « Cunla », « Marie's Wedding », « The fiddle Set (Farewell to Whiskey/Cooleys reel/The dawn) », « The Congress Reel/Another jig will do/The Connaught's man Ramble », « Cotton Patch Rag », « Jessie James », « Cripple Creek ».

 

Jeudi 3
et vendredi 4 avril

9h15, 10h35 et 14h30


Salle de spectacles

CP, CE1, CE2, CM1, CM2,
6e, 5e

 

 

 

 
Le Carré Amelot hors-les-murs

Globulus

Compagnie Ouragane - Danse, musique et vidéo

Vendredi 29 et samedi 30 novembre

Salle polyvalente de La Passerelle

Globulus - Compagnie Ouragane

 

Sur scène, une danseuse et un musicien, une femme et un homme, représentation symbolique du couple. La danseuse incarne le mouvement et la vie ; le percussionniste incarne le son, le rythme et se déplace dans l'espace. Tous deux nous racontent la naissance de la cellule et de l'univers, la vie de l'embryon, l'existence terrestre, la vie aquatique, végétale et animale. Puis ils nous emmènent à travers le cosmos et l'infini. Le mouvement reste le langage privilégié, mais les images et les sons s'y associent de façon à créer un monde sensible faisant appel à tous les sens. La création graphique entre en interaction avec le jeu des interprètes. Le trait est coloré, voir chatoyant, mais simple et relié au mouvement. Toutes les images sont créées à la palette graphique. Leur animation est parfois faite en « temps réel » par le technicien de la compagnie, permettant un jeu « dans l'instant » avec les interprètes. L'univers de « Globulus » est poétique, ludique, et la couleur y flamboie.

 


Chorégraphie Laurence Salvadori - Interprètes Mélisande Carre-Angeli (danse) Sven Clerx (percussions) Laurence Salvadori (prologue dansé) - Scénographie Laurence Salvadori - Décors/accessoires technique/machinerie Philippe Blanc - Costumes Elisabeth Martin - Conception vidéo/lumières Christoph Guillermet


Co-production : Cie Ouragane SPEDIDAM - ADAMI - Culture-Commune (Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais) - Espace Boris Vian Les Ulis (Scène conventionnée jeune public et adolescents des Ulis) - Conseil Général de l’Essonne - Ville de Palaiseau - Ville de Morsang/Orge Avec le soutien du Théâtre de Chartres et de la MJC- Théâtre des 3 Vallées de Palaiseau

 

Jeune public
18 mois/3 ans

Durée : 30 min
+ 15 mn (accueil)
70 places

 

Vendredi 29 novembre
9h30 et 10h45

Samedi 30 novembre
17h

Séances complètes

Salle polyvalente de La Passerelle
av. Robert Schuman

 

Adulte 7€
Enfant 3,50€
Accompagnateur de groupe :
gratuit (nombre limité)


Réservation au 05 46 51 14 70

 

Lien externe :

Site de la Cie Ouragane

 

 
Le Carré Amelot hors-les-murs

La note muette

Cie du Petit Monde - Théâtre de marionnettes et d'objets mécanisés

Vendredi 6 décembre

Espace Bernard Giraudeau

La note muette - Compagnie du Petit Monde

 

Un vieil homme, ingénieux et solitaire, termine sa dernière invention : un piano mécanique. L'une des notes, différente, surgit sans bouche, sans la possibilité d'émettre un son. Rejetée par ses pairs, elle est chassée du piano et doit trouver sa voie (voix ?) par d'autres biais.

« La Note muette », c'est une histoire simple, dans un univers complexe, mécanique, surprenant, un peu marginal. Un décor fantaisiste, fait de machines artisanales à l'esthétique inspirée du cinéma d'animation et de la bande dessinée.

Coup de cœur de la presse au 50ème anniversaire du Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières.

 


Scénario original Jérôme Guillot - Mise en scène Marc Brazey - Jeu, fabrication décors et marionnettes Jérôme Guillot, Ludovic Harel, Geoffroy Massoutier - Musique Jean-Christophe Luçon - Création lumière Cyril Lepage - Création costumes Eva Malmasson - Montage son Frédéric Maillard


Création réalisée en partenariat avec Bouffou Théâtre à la Coque. La cie reçoit le soutien de la Commune d’Avoine, la Communauté de Communes du Véron, la Commune de Chinon, le Conseil Régional du Centre, le Conseil Général d'Indre et Loire, la DRAC Centre et la Communauté de communes de la Rive Gauche de la Vienne.

 

 

Jeune public
6/8 ans

Durée : 45 min
150 à 200 places

 

Vendredi 6 décembre
10h, 14h30
et 19h (nouvel horaire)

Espace Bernard Giraudeau
26 av. Kennedy

 

Adulte 7€
Enfant 4€
Accompagnateur de groupe :
gratuit (nombre limité)

Réservation au 05 46 51 14 70

Le Carré Amelot s'associe à l'opération Mille Noël à Mireuil en offrant des places aux élèves de ce quartier.
Renseignements :
Catherine Muller 05 46 42 51 19

 

Lien externe :

Site de la Cie du Petit Monde

 

 
Le Carré Amelot hors-les-murs

Vu

Compagnie Sacekripa - Théâtre d'objets

Vendredi 13 décembre

Salle des fêtes de Villeneuve-les-Salines

Vu - Compagnie Sacekripa

 

Un type très propre sur lui se prépare un thé. Ce geste prend petit à petit des proportions inattendues. C'est un perfectionniste obsédé par le contrôle des choses. Mais son rituel millimétré est perturbé par des imprévus.

Magnétique et subtil, ce bijou de précision nous plonge dans un cataclysme minuscule, dont le décor est une simple table et les protagonistes une tasse ou un morceau de sucre. Le spectaculaire se niche dans la minutie de ce drôle de personnage, véritable maître dans l'art méticuleux du détournement d'objets.

 

 

De et avec Étienne Manceau - Œil extérieur Sylvain Cousin


Coproduction et accueil en résidence : Pronomades(s) en Haute- Garonne, Centre National des Arts de la Rue (31), Le Samovar, Bagnolet (93), Quelques p'Arts... Scène Rhône-Alpes (07)

Accueil en résidence et soutien : CIRCa, Pôle National des Arts du cirque, Auch (32), La Petite Pierre, Jegun (32/, l'Espace Catastrophe, Centre International de Création des Arts du Cirque, Bruxelles, La Grainerie, Balma (31), l'Été de Vaour (81)

 

Jeune public
8/10 ans

Durée : 45 min
90 à 100 places

 

Vendredi 13 décembre
10h et 14h30

Salle des fêtes
de Villeneuve-les-Salines

86 av. Billaud Varenne

 

Adulte 7€
Enfant 4€
Accompagnateur de groupe :
gratuit (nombre limité)


Réservation au 05 46 51 14 70

 

Lien externe :

Site de la Cie Sacekripa

 

 

La conférence sur l'art de l'acteur

Cies La Vie est ailleurs - Théâtre jubilatoire

La conférence sur l'art de l'acteur - Cies La Vie est ailleurs

 

L'Art de l'acteur. Qu'est-ce qu'être acteur ? Quelles techniques mettre en jeu ? Les deux conférenciers développent ces questions en s'appuyant sur leur enseignement.

Après une étude documentée et approfondie sur la sensibilisation au théâtre dans le secondaire, Dominique Bernard et Claude Jean, Maîtres de conférence au CNRSA (Centre National de Recherche Sur l'Acteur) ont mis au point une conférence sur l'Art de l'acteur. Dans leur intervention auprès des élèves, les deux conférenciers abordent des thèmes fondamentaux tels que le salut, l'entrée – et la sortie – dans la peau du personnage, la concentration par l'oubli de soi, le gestus artisticus et cætera. Dans une forme interactive, les élèves pourront acquérir des connaissances et outils sur l'art de l'acteur avec en toile de fond une réflexion sur le théâtre dans le théâtre.

 

 

Avec Camille Geoffroy et Géry Defraine


Cette conférence-spectacle a été créée en mars 2012 dans le cadre du Festival Mimésis à La Rochelle.

Coproduction : Cie La Vie est ailleurs, avec le soutien de la Ville de Royan.

 

Tout public
à partir de 13 ans

Durée : 55 min
+ 30 mn (débat optionnel)
80 places

 

Les deux séances initialement prévues vendredi 17 janvier sont annulées

 

Retrouvez toutes les informations sur les futurs développements de cette création sur le site de la Compagnie La vie est ailleurs.

 

Liens externes :
Site de la Cie La Vie est ailleurs

 

 

Cinéma japonais

Festival tout public à partir de 12 ans

Du jeudi 23 au samedi 25 janvier

Salle de spectacles

La Femme de Villon
La Femme de Villon de Negishi Kichitaro

 

Rail truck (Torokko)

Drame social

De Kawaguchi Hirofumi, d'après le roman d'Akutagawa Ryunosuke - VOSTF - 2009 - couleur - 2h

 

Yumiko Yano voyage de Tokyo à un village de montagne à Taïwan avec ses deux fils, Toki et Atsushi, pour ramener les cendres de son défunt mari à ses parents. Les deux garçons ayant grandi en ville, ils se retrouvent quelque peu désorientés par le village et leur nouvel environnement. Ils y rencontrent pour la première fois leur grand-père, un Taïwanais qui a vécu sous l'occupation japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale.
 

 

Jeudi 23 janvier

14h30 séance scolaire
(séance gratuite)

20h tout public à partir de 12 ans

La femme de Villon (Viyon No Tsuma)

Drame

De Negishi Kichitaro, d'après le roman de Dazai Osamu - VOSTF - 2009 - couleur - 2h

 

Dans le Tokyo de l'immédiat après-guerre, Otani, écrivain à succès, mène une vie de débauche, malgré une femme dévouée et un enfant en bas âge. Un soir, il s'enfuit du bar Tsubakiya en volant 5000 yen. Le couple de tenanciers, Kichizô et Miyo le poursuivent jusque chez lui. Ils sont reçus par sa femme, Sachi, qui leur promet de les rembourser. Le lendemain, elle se rend au bar, où elle propose de travailler pour effacer l'ardoise de son mari.
 

 

Vendredi 24 janvier - 20h

Tout public
à partir de 12 ans

 

La femme de Gegege (Gegege no nuôbô)

Drame

De Suzuki Takuji, d'après l'autobiographie de Mura Nunoe - VOSTF - 2010 - couleur - 2h

 

Basé sur le récit autobiographique de Mura Nunoe, femme du célèbre mangaka Mizuki Shigeru, auteur entre autre de "Nononbâ" (Grand prix au Festival d'Angoulême en 2007), ce film raconte les premières années du jeune couple au début des années 1960. Mizuki n'était pas encore devenu célèbre et leurs ressources étaient limitées. Une belle histoire qui a touché des millions de Japonais.
 

 

Samedi 25 janvier - 20h

Tout public
à partir de 12 ans

 

Proposé par l'association Shiosaï et l'ambassade du Japon en France en partenariat avec le Carré Amelot.

Programmation artistique : Claude Leblanc, rédacteur en chef du mensuel Zoom Japon.

 

Du jeudi 23
au samedi 25 janvier

20h

Salle de spectacles

 

Tarif unique 4€
Pass 3 séance 10€

(gratuit pour les adhérents
de l'association Shiosaï
et les détenteurs de la carte
du Carré Amelot)


Réservation obligatoire
au 05 46 51 14 70

 

Lien externe :

Association Shiosaï

 

À l'occasion du Festival, le restaurant traiteur La Petite Marche vous invite à l'exposition

L'Empereur Hon-Seki

Exposition L'Empereur Hon-Seki - Illustrations originales de PieR Gajewski

Illustrations originales
de PieR Gajewski

Du 23 janvier
au 23 février 2014

Avec séances de dédicaces
10h / 15h

La Petite Marche
4 rue des 3 Fuseaux
17000 La Rochelle

 

Une mer sans escale [then silence, you see]

Exposition composée par Frédéric Lemaigre,
avec les artistes Laurence Lenoir, David Marin, David Renaud et Szajner

inspirée par La Chasse au Snark, récit poétique de Lewis Carroll

Du samedi 1er au vendredi 28 février

Ancien Marché

Exposition "Une mer sans escale [then silence, you see] - Dessin de Szajner
Dessin de Szajner

Un nouveau projet

Cette exposition marque l'avancée vers le nouveau projet artistique et culturel du Carré Amelot dont l'identité se construira en questionnant le rapport des citoyens à l'art, ici et ailleurs.

L'Ancien Marché y devient un lieu de création et de débat, à la fois atelier ouvert et espace d'installations artistiques, dans lequel paroles et idées circulent, entre le public et les artistes.

Workshops, résidences, installations et expositions s'y succèderont à partir de janvier 2014 préfigurant la saison 2014/2015, première saison à affirmer le positionnement sur les arts plastiques et les arts visuels autour de deux axes principaux : impliquer l'habitant dans le processus de création, et interroger le "vivre en bord de mer".

Christelle Beaujeon, directrice du Carré Amelot

 

L'exposition

Une carte vierge, sans indication ni des terres ni des mers. Un équipage heureux, pour qui le voyage n'en est que plus clair ! Curieux point d'embarquement pour un projet qui sonne la saison zéro de son centre d'art contemporain ! Rien de tel pourtant, que de partir du niveau de la mer pour entreprendre une expérience de l'art et un voyage mental initiatique. Ce nouvel espace activera simultanément durant ce mois de février une exposition, une Agora et un atelier-résidence d'artistes ouvert au public.

L'exposition convie le spectateur aux intersections de plusieurs quêtes inspirées par le "nonsense" de La Chasse au Snark de Lewis Carroll et le parcours étrange du Stalker de Tarkovski. L'endroit du monstre imaginaire et la chambre de la Zone vouée à accomplir tous nos désirs, forment un espace du rêve qui nous plonge dans l'indicible fabrique de notre esprit.

Est-il utile de déchiffrer ces énigmes que sont le Snark, ou le pouvoir réel de la Zone ? Y a t-il quelque chose à comprendre ? Comment donner à voir l'invisible ? Soit l'intériorité propre à chacun d'entre nous. Chaque oeuvre est une apparition, un dispositif immersif. Un cheminement qui est avant tout une expérience sensorielle, où le spectateur est invité à ne pas tout maîtriser. Alors on choisira peut-être de rester sur le seuil... d'écouter, d'éprouver en nous-mêmes, et de vivre une expérience philosophique plutôt que de défier un monde trop matériel. Pour enfin contempler le retour de l'espoir et du silence, "voyez-vous"... comme une métaphore de l'acte artistique.

Frédéric Lemaigre, commissaire de l'exposition


Programme des Activations

 

Rencontre avec Szajner

Jeudi 6 février à 20h

Conférence sur l'histoire des sciences et techniques appliquées dans le champ de l'art et du spectacle.

Ce périple nous mène des hommes premiers, inventant - déjà - le dessin "animé", jusqu'à notre époque où l'homme s'appuie de plus en plus sur la Science pour créer de nouvelles formes d'Art !

Rencontre avec Szajner - jeudi 6 février


Artiste est un sot métier - mais j'sais pas quoi faire d'autre !

Jeudi 13 février à 20h

Performance et conférence gesticulée de Frédéric Lemaigre suivie d'un échange avec la salle et d'un atelier sur la médiation de son travail artistique.

Cette intervention navigue entre conférence "gesticulée" empruntée au concept de Franck Lepage, performance artistique, spectacle et atelier. Elle aborde de manière concrète et humoristique la figure de l'artiste-auteur ou du pratiquant occasionnel, son inscription dans son environnement culturel, professionnel et son rapport au monde social.

Entrée libre

 

De l'atelier à l'exposition publique - Stratégies de présentation écrite et orale

Atelier à destination des artistes professionnels ou amateurs

Samedi 15 février

Comment constituer un dossier de candidature et présenter sa démarche artistique ? À partir de dossiers d'artistes professionnels et des "Books" personnels des participants, l'atelier aura pour objectif de comprendre le processus du choix effectué par les structures et les Jurys afin de l'anticiper et de présenter un dossier susceptible d'éveiller leur intérêt.

9h15/12h30 Médiation écrite à travers l'étude du book ou dossier d'artiste.
14h/17h Médiation orale et présentation publique de son travail.

Effectif maximum : 25 artistes (professionnels ou amateurs)
Sur réservation au 05 46 51 14 70

 

Artiste est un sot métier - mais j'sais pas quoi faire d'autre ! - Performance et conférence gesticulée de Frédéric Lemaigre

 

 


Lecture d'extraits de La Chasse au Snark de Lewis Carroll, suivie d'un débat sur l'art et les pratiques culturelles au sein de la cité

Jeudi 20 février à 20h

Une Agora qui se métamorphose en une parrêsia
La parrêsia, c'est la franchise et le franc-parler, c'est le geste de celui qui prend la parole en son nom propre. Le geste de celui qui s'engage entièrement dans son discours et s'identifie à ce discours, qu'il a le courage d'adresser à celui où à ceux qui détiennent le pouvoir, assumant le risque que cette prise de parole implique pour lui-même. Ce qui rend effectif et authentique le jeu démocratique, c'est ce « courage de la vérité ». Une franchise et un franc-parler qui supposent un engagement personnel éthique et une mise en jeu de l'existence même du citoyen prenant la parole dans l'assemblée, en acceptant le débat contradictoire.

L'objectif de cette soirée est donc de favoriser la libre circulation de la parole et des idées et l'échange d'expériences.

 

Lecture d'extraits et débat

 

 

 
Commissaire d'exposition : Frédéric Lemaigre
Régisseur d'exposition : Julien Rucheton

Exposition co-réalisée par les équipes du Carré Amelot et de l'Agence Captures, avec le concours de :
La D.R.A.C. Poitou-Charentes,
Les services de la Ville de La Rochelle - remerciement particulier à Doria Ardiet,
La Rochelle Évènement
L'association Hermione - Lafayette
L'Escale

 
 

En co-réalisation
avec l'Agence Captures.

Courtoisie Galerie Patricia Dorfmann, Paris et Galerie Anne Barrault, Paris

 

Du 1er au 28 février,
du mardi au samedi,
de 12h30 à 19h

Ancien Marché de l’arsenal

 

Samedi 1er février

19h - Inauguration

20h - Concert-performance de Z
Fit the Seven-and-a-Halfth
Chant-crise sept et demi

 

Jeudi 6 février - 20h
Rencontre avec Szajner
Conférence sur l'histoire des sciences et techniques appliquées dans le champ de l'art et du spectacle.

 

Jeudi 13 février - 20h
Artiste est un sot métier - mais j’sais pas quoi faire d'autre !
Performance / conférence gesticulée de Frédéric Lemaigre suivie d'un échange avec la salle.
Erratum : durée 1h30

 

Jeudi 20 février - 20h
Lecture d'extraits de La Chasse au Snark de Lewis Carroll
suivie d'un débat sur l'art et les pratiques culturelles au sein de la cité.

 

Entrée libre

Renseignements
05 46 51 14 70

 

Liens externes :

www.marindavid.com

David Renaud
à la Galerie Anne Barrault

szajner.net

www.agence-captures.fr

 

 

 
Le Carré Amelot hors-les-murs

À l'ombre d'une histoire

Cie La Petite Fabrique - Contes en théâtre d'ombre

Mardi 4, mercredi 5 et jeudi 6 février

Médiathèque de Villeneuve-les-Salines et Centre social Le Pertuis

À l'ombre d'une histoire - Cie La Petite Fabrique

 

Le Carré Amelot et La Coursive, Scène Nationale La Rochelle, s'associent pour présenter une série de représentations hors les murs de cette petite forme théâtrale nomade.

Des valises rouges qui cachent un petit théâtre d'ombre, deux voix et quatre mains, des silhouettes finement ciselées s'animent au rythme des décors. Des histoires se racontent dans un univers intimiste. Deux programmes à destination des plus jeunes sont proposés.

 

Programme 18 mois/3 ans

D'après « La Petite Maison » de Barbro Lindgren (collection Pastel, éd.
l'École des Loisirs) - Durée : 20 mn

Une petite maison, tout en bois, peinte en rouge, cachée entre montagnes et lacs dans un lointain pays où il fait longtemps jour et longtemps nuit. La porte s'ouvre et soudain... coq, poule, cochon, chat, chien... La ferme se réveille dans un joyeux tintouin ! Et tout ce petit monde a faim...

 

Programme 3/6 ans

D'après « La Chachatatutu et le phénix », de Jean-Louis Le Craver (collection Parole de Conteurs, éd. Mini Syros) - Durée : 30 mn

La chachatatutu, le plus petit et le moins joli des oiseaux qui vivent au Tibet, vient demander justice au magnifique phénix, le roi des oiseaux : le rat lui a mangé deux de ses œufs ! Et voilà comment une petite chose mal réglée peut avoir de graves conséquences...

 


Conception Betty Heurtebise, Sonia Millot - Conception des théâtres d’ombre Jean-Luc Petit - Conception des décors et des silhouettes Sonia Millot


En coréalisation avec le Collectif des associations de Villeneuve-les-Salines et les médiathèques de la Ville de La Rochelle.

En partenariat avec les Réseaux Éducation Prioritaire, le Centre social Le Pertuis et La Coursive, Scène Nationale La Rochelle.

La compagnie est subventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication, la Région Aquitaine, la Région Poitou-Charentes dans le cadre du dispositif d'Aide à la Création, le Conseil Général de la Gironde, la Ville de Blanquefort (33)

 
 

Jeune public

50 à 60 places

 

Mardi 4 février

Programme 18 mois / 3 ans
9h30
réservation au 05 46 44 41 60
10h45
réservation au 05 46 51 14 70

Programme 3/6 ans
15h
réservation au 05 46 51 14 70

Médiathèque
de Villeneuve-les-Salines

Place du 14 Juillet

 

Mercredi 5 février

Programme 18 mois / 3 ans
9h30 et 10h45

Jeudi 6 février

Programme 18 mois / 3 ans
9h30 et 10h45

Programme 3/6 ans
15h
réservation au 05 46 51 14 70

Centre social Le Pertuis
3 rue François Boucher

 

Adulte 7€
Enfant 3,50€
Accompagnateur de groupe :
gratuit (nombre limité)

 

Lien externe :

Site de la Cie La Petite Fabrique

 

 

Morceaux en sucre

Pascal Ayerbe - Musique

Vendredi 14 et samedi 15 mars

Salle de spectacles

Morceaux en sucre - Pascal Ayerbe

 

Ce sont des morceaux « en sucre », fragiles, légers, fondants et granuleux joués tantôt avec les pieds, tantôt avec les mains, la bouche et la tête. « Morceaux en sucre » prend donc la forme d'un concert, avec d'un côté un musicien plutôt dada et de l'autre une musicienne d'apparence classique, trompeuse... Au casting : des boîtes à surprises fabriquées main, un cochon rose en plastique, des flûtes à poire, des panneaux de bois, des appeaux sous les doigts de pieds, des jouets, un ukulélé et un violoncelle. Cette musique tendrement bricolée s'adresse non seulement aux enfants mais aussi à toute la famille.

« Je compose dans l'amusement, collectionnant les instruments, m'imaginant tour à tour joueur de scie musicale, de mandoline, de carillon à roulettes, de jouets pour chiens, de notes taillecrayonnées… J'aime à dire que je gribouille, non pas avec du papier mais avec mes oreilles, je suis gribouilleur sonore... »
Pascal Ayerbe

 


Écriture musicale, lutherie-machinerie, jeu Pascal Ayerbe - Arrangements violoncelle et jeu Johanne Mathaly - Boîtes Patrick Bentz - Scénographie, costumes Maron Bouillie - Création son et lumière, régie Étienne Peslerbe - Aiguillage Pascal Rome Cie Opus - Regard extérieur Robert Landard, Rafistol


Production : La lune dans les pieds / Théâtre d’Angoulême, Scène nationale

Avec le soutien de la Sacem et la Spedidam, la ferme Corsange à Bailly- Romainvilliers, le théâtre Berthelot de Montreuil, le Théâtre de Ruelle

 
 

Tournée G19

Jeune public
4/7 ans

Durée : 40 min
120 places
Salle de spectacles

 

Vendredi 14 mars
10h et 15h

Samedi 15 mars
17h

 

Adulte 7€
Enfant 4€
accompagnateur de groupe :
gratuit (nombre limité)



Réservation au 05 46 51 14 70

 

Lien externe :

Site de Pascal Ayerbe

 

Tournée G19 - Réseau de salles de spectacles Poitou-Charentes

 
Le Carré Amelot hors-les-murs

À la renverse

Karin Serres - Théâtre du Rivage
Texte de commande et création théâtrale

Vendredi 28 mars - Espace Bernard Giraudeau

À la renverse - Karin Serres - Théâtre du Rivage

 

 

 

 

 

« Vivre et grandir en bord de mer »

« À la renverse » est une histoire d'amour entre deux jeunes gens, aux toutes prémices de leur vie d'adultes ; une histoire d'amour commencée depuis leur petite enfance, en Bretagne dans le Finistère. Karin Serres y croise ses thèmes chers. Le jaillissement de la vie intérieure, la traversée des espaces-temps, l'appel et l'observation de l'ailleurs, les infinis possibles de la vie, en perpétuel mouvement. La thématique « face à la mer » liée à la résidence d'écriture évoque en elle un appel à regarder le beau. Contemplative face à l'océan, elle y voit le reflet et le renvoi à son intériorité. Cela lui donne envie d'y parler d'amour, rien d'autre ne pouvant alors pour elle -résister- face aux vents des bords du monde.

Commande d'écriture et projet de création Très Tôt Théâtre - Quimper.

 


Mise en scène Pascale Daniel-Lacombe - Comédiens (distribution en cours) - Scénographie Philippe Casaban, Éric Charbeau - Régie générale Étienne Kimes - Création sonore Clément Marie Mathieu - Composition musicale Vincent Jouffroy - Création lumière Yvan Labasse


Le Théâtre du Rivage est conventionné par le Conseil Général des Pyrénées- Atlantiques et soutenu par la DRAC Aquitaine et la Région Aquitaine. La cie est implantée à St-Jean-de-Luz et associée à la Scène Nationale Bayonne - Sud - Aquitain

Coproduction OARA, Très Tôt Théâtre Avec le soutien du réseau CCAS, du Pôle ressource jeune public Agora Billère, des villes de Saint-Pabu, Lacanau, Billère, et du Département des Pyrénées-Atlantiques

Producteur délégué Théâtre du Rivage

 

Création
tout public
à partir de 13 ans

(classes de 4ème et 3ème)

Durée : 1h10
120 places

 

Vendredi 28 mars
10h, 14h30 et 19h30


Espace Bernard Giraudeau
26 av. Kennedy

 

Adulte 7€
Enfant 6€
Accompagnateur de groupe :
gratuit (nombre limité)


Réservation au 05 46 51 14 70

 

Rencontre - lecture
Mercredi 26 mars, 15h
Médiathèque de Mireuil

Rencontre avec Karin Serres, autrice et Pascale Daniel-Lacombe, metteur en scène.

Table de libraire et dédicaces par l'auteur des ouvrages.

Entrée libre - tout public

 

Partenariat : Médiathèques de La Rochelle, Centre social Vent des Iles et les Réseaux Éducation Prioritaire

 

Liens externes :

Site du Théâtre du Rivage

Blog de Karin Serres

 

Namaskar

Théâtre des TaRaBaTes - Théâtre d'ombres et mains manipulées

Mercredi 16 et jeudi 17 avril

Salle de spectacles

Namaskar - Théâtre des TaRaBaTes

 

Quatre mains d'ombres et de musique.

Une histoire d'amour, un voyage initiatique, racontés avec des images d'une poésie lumineuse, compréhensibles par tous et dès la petite enfance. La dextérité et l'habileté surprenantes des mains de Philippe Saumont font une nouvelle fois merveille, se promenant dans les superbes sculptures en métal spécialement créées par Cécile Pelletier. Les musiques originales de Fannytastic, accompagnant les personnages dans chacun de leur pas, leur confèrent souffle et émotion au gré de leur périple.

Le Carré Amelot a déjà présenté « La Brouille » en 2007 et « L'Amoureux » en 2013.

 


Auteur Philippe Saumont - Manipulation Cécile Le Bourdonnec - Chansons et musiques originales Fannytastic - Conception mobiles Cécile Pelletier - Regard extérieur Jacques-Yves Lafontaine - Lumières Laurent Poulain - Film d'animation Samuel Jarry


Production : Théâtre des TaRaBaTes/ Ipisiti-Productions Avec le soutien de Quai des Rêves Lamballe / Itinéraire Bis St Brieuc / Centre Culturel Kastel d'O Uzel / Communauté de communes de Landivisiau

 

Jeune public
18 mois/3 ans

Durée : 30 mn
40 à 60 places

 

Mercredi 16
et jeudi 17 avril

9h30 et 10h45

Salle de spectacles

 

Adulte 7€
Enfant 3,50€
Accompagnateur de groupe :
gratuit (nombre limité)


Réservation au 05 46 51 14 70

 

Lien externe :

Site du Théâtre des TaRaBaTes

 

Festival International des Très Courts

16ème édition - Audiovisuel

Vendredi 9 et samedi 10 mai

Salle de spectacles

Festival International des Très Courts

 

La sélection internationale dévoilera sa nouvelle moisson de très courts-métrages du monde entier : fictions, films d’animation (toutes techniques confondues) et inclassables... Comme chaque année, cette sélection sera soumise à l’appréciation d’un jury de professionnels réuni à Paris et des spectateurs de la centaine de villes, françaises et étrangères, partenaires du festival.

  • Résultats des votes du public rochelais (300 votants)

     

    1. WIND (139 points)
    2. CARPARK (63)
    3. TRAMPOLINE (62)
    4. TUMBLEWEED TANGO (51)
    5. CYCLOID (39)
    6. JUST SAY HI (37)
    7. VAGON 9 / ACTO PRIMERO (35)
    8. MOTORVILLE (33)
    9. ex aequo : LUIGI E VINCENZO / MENSCH UND MASCHINE (31)
    11. ex aequo : ATOME / UN LUGAR MEJOR (30)
    13. LE MUR VOUS DEMANDE CA VA !! (29)
    14. SOUVENIR D'UNE JOURNEE ENSOLEILLEE (20)
    15. COMME UNE GRANDE (19)
    16. MYOSIS (18)
    17. WISH LIST (17)
    18. ex aequo : HARLEY / CHICKEN OR THE EGG (16)
    20. ex aequo : CUANDO BORJA ENCONTRO A LORENA / DESPIERTA (15)
    22. ex aequo : INICIACION A LA FOTOGRAFIA / AFTER 15 YEARS / THE SCREAM / HAY 2 CLASES DE PERSONAS / LET'S GO (13)
    27. GENERATION TO GENERATION (10)
    28. THE TRIAL OF BARNABY FINCH (9)
    29. ex æquo : CURA KOJA JE VOLJELA / ROB 'N' RON (8)
    31. EYE IN TUNA CARE (7)
    32. ex aequo : UNE MINUTE D'AMOUR / BITTER TACO (6)
    34. ex æquo : PLANET 09 / L'INSTANT/ANNEES (5)
    36. ex æquo : OUR DRONE FUTURE / PROCESS (4)
    38. ex æquo : INAPPROPRIATE FLASH MOB / BASILISK / COOKING WITH VENUS (2)
    41. ex aequo : THE STASH / FLIGHT / MODERN MAN (1)
    44. FLOCK (0)
     
    Le Prix du Public 2014 et les résultats complets de toutes les villes participantes sont à découvrir sur www.trescourt.com
     

 

La séance Around Après une première séance Around consacrée à l'EMCA en 2010, c'est l'occasion aujourd'hui de découvrir une nouvelle sélection de créations d'étudiants. En prise directe avec le réel (les films en collaboration avec le CREADOC) ou fruit de l'imaginaire, ces courts-métrages témoignent de sensibilités aiguisées et de qualités plastiques déjà affirmées.

En présence de Christian Arnau, directeur des Études, la séance permettra également d'en savoir plus sur le cursus de l'école.

  • Programme de la séance Around

    Allister (6'10 / Vaïana Gauthier et Julien Farto)
    Eliott (1'50 / Clélia Nguyen)
    Bis rafraîchissant (2'45 / CREADOC-EMCA / Anna Raffier et Alexandre Rimbault)
    Eros (1'40 / Vaïana Gauthier)
    Ginette (3'45 / CREADOC-EMCA / Benoît Allard et Marine Laclotte)
    Le ventre plein (3'35 / Loïc Espuche)
    Le premier pas (3'45 / CREADOC-EMCA / Ludo Mepa, Ran Hao et Julie Molter)
    Mailles (4'05 / Vaïana Gauthier)
    Le seuil (3'00 / CREADOC-EMCA / Emmanuelle Tornero et Anaïs Poilpré)
    Lux (5'10 / Juliette Oberndorfer)
    Un billet de loterie (4'00 / CREADOC-EMCA / Estelle Stenel et Agathe Simenel)
    Wild (1'50 / Emma Carré)
    Exp. On Mov. In (5'00 / Andriamihanta Mandrantohery)
    Nu (3'10 / Rosalie Peeters et Emilie Phuong)
    Léontine (5'25 / Marion Dramard)
    Le thé de ma mère (3'00 / CREADOC-EMCA / Caroline Parietti et Marion Auvin)
    Superstition (9'45 / Anaïs Dauvergne)

     

À découvrir également les 9 et 10 mai dans le hall du Carré Amelot :
4 ultra courts-métrages primés, réalisés par des étudiants à Angoulême dans le cadre du concours 24h/24s 2014.
Pour en savoir plus : http://concours24h24s.iutang.univ-poitiers.fr/

Bonus : Rendez-vous sur Célà tv le vendredi 25 avril à 20h30 et régulièrement jusqu'au 16 mai : un programme surprise de films de l'EMCA sera proposé en complément de la séance Around consacrée à l'école.
Programme à retrouver sur www.cela.tv

 


Zoom avant sur les très courts, action menée par le Centre Départemental de Documentation Pédagogique de Charente-Maritime, en partenariat avec le Carré Amelot et le festival, propose une sélection de 10 films tirée de l’édition 2013, aux collèges et lycées des quatre départements de l’académie de Poitiers.

En collaboration avec l'association Très d'Esprit (Paris) et Nanosphère productions, l'EMCA (École des Métiers du Cinéma d'Animation d'Angoulême), le Centre Départemental de Documentation Pédagogique (CDDP17), Poitou-Charentes Cinéma et Célà TV

 

Sélection internationale

Tout public
à partir de 12 ans

Durée : 3h avec entracte
(programme identique
les 2 soirées)

Vendredi 9
et samedi 10 mai
20h30

Plein tarif 8€
Tarif réduit 6€
Pass'Culture étudiant
et - de 15 ans 4€

 

Séance Around

Tout public

Durée : 1h10

Entrée libre

Samedi 10 mai - 16h

 

Salle de spectacles

 

Réservation au 05 46 51 14 70

 

Liens externes :

Festival des Très Courts

Site de l'EMCA

CDDP17

Célà tv

 

 

 
Le Carré Amelot hors-les-murs

Hans et Greutel

Bob Théâtre - Conte de bûcheron

Mardi 20 et mercredi 21 mai

Centre social de St Éloi Beauregard

Hans et Greutel - Bob Théâtre

 

C'est presque le même titre, c'est presque la même histoire, avec les presque mêmes personnages, mais voilà, c'est pas pareil. Si, bien sûr, il y a la mère qu'est méchante, un peu comme une sorcière mais en pire, le papa qu'est bon comme du bon pain, sauf que la croûte elle est molle et il y a le fils Hans et la fille Greutel ; ça ressemble pas mal quand même, non ?!

Après « Princesse K », écrit et interprété par Denis Athimon, le Bob Théâtre propose une interprétation très personnelle du célèbre conte des frères Grimm « Hansel et Gretel ». Dans un décor brut et astucieux, le narrateur, à la fois fruste et déjanté, incarne tous les personnages avec une énergie fabuleuse. Denis Athimon métamorphose sans complexe l'histoire originelle et « amplifie d'une manière loufoque et cruelle les traits de caractère des personnages ». Du théâtre d'objets d'une belle simplicité et tellement ingénieux !

 


Adaptation, metteur en scène, comédien Denis Athimon - Régisseur lumière et son Alexandre Musset


Coproduction : Bob Théâtre - Rennes, Théâtre Lillico – Rennes

 

Tournée G19

Jeune public
à partir de 6 ans

Durée : 45 mn
100 places


Mardi 20 mai
10h et 14h30

Mercredi 21 mai
10h

Centre social de St Éloi Beauregard
40 rue Basse de St Éloi

 

Adulte 7€
Enfant 4€
Accompagnateur de groupe : gratuit (nombre limité)


Réservation au 05 46 51 14 70

 

Lien externe :

Site du Bob Théâtre

 

Tournée G19 - Réseau de salles de spectacles Poitou-Charentes

 

Mooooooooonstres

Laurent Fraunié - Collectif Label Brut
Manipulation et détournement d'objets

Mardi 27 et mercredi 28 mai - Salle de spectacles

Mooooooooostres - Laurent Fraunié - Compagnie Label Brut

 

Un lit est posé là. Comme une barque échouée sur une plage... Un cheveu sur la soupe ! C'est là que l'histoire de notre dormeur commence. Au moment crucial de l'endormissement, de la séparation. Dans cet instant fatidique où resurgissent pêle-mêle le bazar réel et le bazar imaginé. Le jour s'éloigne dangereusement dans la solitude du lit... Après avoir décidé prudemment de laisser la veilleuse allumée, le dormeur tombe dans une somnolence hachée menue. Mais à quel étrange ballet le dormeur dans son abandon laisse-t-il la place ? Son drôle de corps dans son drôle de lit devient le théâtre d'une sarabande d'apparitions fugaces, de fantômes et d'ectoplasmes... De quoi vous mettre la tête à l'envers... Et découvrir le plaisir de se faire peur et de manipuler les monstres. C'est parfois très utile un monstre. Mais à quel prix trouver le sommeil ? L'abandon ou le traité de paix ?

 


Conception et interprétation Laurent Fraunié - Regard extérieur Harry Holtzman, Babette Masson - Scénographie Grégoire Faucheux - Couture et accessoires Élodie Grondin - Création lumières Sylvain Séchet - Création sonore Laurent Fraunié, Xavier Trouble - Régie générale Xavier Trouble ou Delphine Trouble (en alternance)


Production : Label brut Coproduction : Le Carré – Scène Nationale de Château-Gontier, Espace Boris Vian – Les Ulis

Partenaires : Ville de Houssay, le Théâtre de la Marionnette à Paris

 

Jeune public
3/5 ans

Durée : 35 min
+ 10 min (accueil)
100 places
Salle de spectacles

 

Mardi 27
10h et 15h

Mercredi 28 mai
10h

 

Adulte 7€
Enfant 4€
Accompagnateur de groupe :
gratuit (nombre limité)


Réservation au 05 46 51 14 70

 

Lien externe :

Site de la Cie Label Brut

 

 

Week-end au Carré

Une saison d'ateliers à découvrir

Samedi 21 et dimanche 22 juin 2014

Week-end au Carré - Une saison d'ateliers à découvrir

Expositions
Audiovisuel & multimédia
Spectacles

Tout public / famille

 

 

Deux journées privilégiées et ouvertes à tous pour prendre le temps de :

découvrir une sélection de travaux
réalisés dans le cadre des ateliers réguliers
de pratique artistique du Carré Amelot

rencontrer les professionnels
qui encadrent ces ateliers

recueillir des précisions
en vue d’une éventuelle inscription
les 6, 7 et 8 septembre prochains.

 

Samedi 21 juin

14h à 22h30 Expositions

Photographie - Galerie d’essai
Arts plastiques
, Bande dessinée, Dessin - Hall du Carré Amelot

14h à 18h Diffusions Audiovisuel et multimédia - Salles Multimédia et audiovisuel

15h30 à 16h30 Théâtre 8/9 ans - Salle de spectacles

19h à 20h Théâtre 13/17 ans (1er groupe) - Salle de spectacles

21h à 22h30 Théâtre
13/17 ans (2ème groupe) - Salle de spectacles

 

Dimanche 22 juin

10h à 13h
et 14h à 17h
Expositions
Photographie - Galerie d’essai
Arts plastiques, Bande dessinée, Dessin
Hall du Carré Amelot
Marionnettes - Auditorium

Diffusions
Audiovisuel et multimédia -Salles Multimédia et audiovisuel

10h30 à 11h15 Théâtre
10/12 ans (1er groupe) - Salle de spectacles

11h30 à 12h30 Théâtre
10/12 ans (2eme groupe) - Salle de spectacles

15h15 à 16h Saynètes
Marionnette et théâtre d'objets - Salle des rencontres

16h30 à 17h Théâtre
5/7 ans - Salle de spectacles

 

Entrée libre

 

 

Audiovisuel et multimédia

Diffusions

 

Découvrir des langages et développer une démarche d'expression tout en s'initiant aux outils numériques, tels sont les objectifs des ateliers du DAM axés sur des réalisations.

Durant cette saison, les travaux créatifs qui y ont été produits regroupent 2 courts-métrages (animation et vidéo), 1 blog (histoires numériques), 4 jeux (sur ordinateur) et 1 galerie d'images.


Film d'animation // Atelier 10/12 ans
Le marais des angles
De Victor Bonduelle, Noan Désiré-Singh, Tom Frénoy et Arthur Lugan
Dans un paysage inconnu, trois personnages, tous plus bizarres les uns que les autres, font une rencontre "magiculaire".
Un court-métrage animé en papier découpé, pour rêver et méditer.


Réalisation vidéo // Atelier 13/16 ans
Science infuse
De Florian Batard, Baptiste Dupas, Jérémie Guyomard et Clémence Pin
Entre cuisine moléculaire, pharmacopée toquée et alchimie fumeuse, ce court-métrage de laboratoire joue les apprentis sorciers. Une expérience à ne pas manquer !


Blog de monstres
// Atelier 10/12 ans
Horreur galactique
De Elliot Coutier, Justin Dupas, Léo Pasquier, Youenn Siou-Maloisel
Épopées guerrières, héros surnaturels, planètes imaginaires : des histoires et des images réunies dans un blog pour faire frémir, sourire et voyager très très loin.

http://blogdemonstres.net/horreurgalactique/


Développer un jeu sur ordinateur
// Atelier 13/16 ans
Paris ténèbres De Baptiste Bernard
iShoes De Oscar Bonduelle
Boby Botanic De Romain Fournier
Le temps qui coule De Meven Turmel
Horrifique, frénétique, botanique ou poétique (mais toujours en musique), chacun de ces univers interactifs propose aventures épiques, surprises ludiques et sensations uniques.


Light painting // Module Adultes à partir de 16 ans
Galerie d’images
De Alain Bonnel, Claude Burtin, Jacques Duval, Mathieu Léré, Florence Maloisel, Stéphane Marché
Une sélection de gestes graphiques lumineux, créés au cours de la session 2014 du module, présentée sous forme d’exposition et de diaporama.


Bonus (animation scolaire)
Le loup et les enfants
Par la classe de CM2 C, école Fénelon Notre-Dame, enseignante Marie de Messimy
Cinq séquences animées en cinéma muet, réalisées à l’école lors d'un mini atelier d'initiation à la pixilation.
 

Samedi 21 juin
14h à 18h

Dimanche 22 juin
10h à 13h
et 14h à 17h

Salles Multimédia & Audiovisuel

 

Ateliers encadrés par
David Aladenise
Christophe Coulais
Hervé Godreuil
Valérie Huet
Frédéric Phelippot
Marianne Salmas

 

 

À noter

Un panorama des travaux audiovisuels et multimédias réalisés dans les ateliers du Carré Amelot au fil des années est consultable sur :
www.carre-amelot.net/damportail

 

Photographie

Expositions

 

Sels et pixels

Sels de l'argentique et pixels du numérique au menu de ces différents ensembles d'images, avec des tirages sur papier baryté réalisés au laboratoire, par les adultes et les étudiants de l'Université et les séries réalisées dans le cadre de l'atelier Regard à l'œuvre.


Samedi 21 juin
14h à 22h30

Dimanche 22 juin
10h à 13h
et 14h à 17h

Galerie d'essai

Exposition présentée
du 21 juin au 18 juillet

 

 

 

Photographie argentique - Photo : Jean-Claude MeunierPhotographie argentique

// Ateliers Adultes à partir de 16 ans

 

Humain(s)

Cette saison, un thème commun aux deux ateliers : "Humain(s)" fédère le choix des images. Durant la saison, toute liberté est laissée à chacun, dans les inspirations de sujets nourrissant son travail régulier. En effet, le développement de l'expression personnelle est l'objectif du programme qui, tout en accompagnant la progression dans la maîtrise d'une technique, offre aussi au regard un large champ d'expériences, au fil des différentes expositions des deux galeries, et des découvertes proposées au cours des ateliers.

 

Ateliers encadrés par
Pascal Mirande
et Laurent Rivet

 

 

 

Photographie argentique - Photo : Jean-Claude MeunierPhotographie argentique

Atelier étudiants de l'Université de La Rochelle

Dialogue(s)

 

Dialogue : "Entretien entre deux personnes ; contact et discussion entre deux parties à la recherche d'un accord". À partir de cette proposition, chaque étudiant présente deux photographies dans un même cadre. Histoires, formats, techniques... chacun a joué et mis en espace une dualité. L'élaboration de ce projet visuel a permis aux étudiants d'expérimenter l'ensemble des techniques argentiques, de la prise en main de l'appareil jusqu'au au tirage.

Ces images ont été exposées du 2 au 25 avril à la Maison des Étudiants.

Atelier encadré par
Pascal Mirande

 

Atelier proposé en collaboration
avec l'Espace Culture
de l’Université de La Rochelle

 

Photographie argentique - Photo : Jean-Claude MeunierDéveloppement d'un projet photographique

Stage Adultes à partir de 16 ans

Regard à l'œuvre

L'objectif de ce stage était d'accompagner les participants dans la définition d'un projet et la réalisation d'une série cohérente d'images. Pour chacun des participants, il s'agissait d'abord de préciser son projet, puis de réaliser les photographies. Au fil des 15 séances, les images réalisées étaient présentées au groupe et les discussions permettaient d'orienter la poursuite du travail. Deux artistes invités ont présenté leur démarche, abordée sous l'angle de son développement dans le temps. La parole était aussi sollicitée, car formuler un projet, lui trouver un titre s'avère comme une étape cruciale de la construction du projet : le mot et l'image se répondent et s'enrichissent mutuellement.

Une collaboration avec la Médiathèque Michel-Crépeau a également permis de présenter des extraits du fonds photographique de l'artothèque, autour deux thèmes : "Histoire/histoires" et "L'autre".


Stage encadré par
Pascal Mirande
et Martine Perdrieau

 

Artistes invités :
Laurent Millet
et Daniel Nouraud

 

 

 

Art plastiques (crédit photo : Anne Delecluse)Arts plastiques

Expositions

Découverte et initiation // Atelier 7/9 ans
Exploration des techniques expressives // Atelier 10/12 ans

 

L'autoportrait

L'autoportrait est le thème qui a guidé le travail de restitution. Dans les ateliers jeunes, nous nous sommes inspirés de l'œuvre de Frida Kahlo pour imaginer une représentation picturale du portrait. Nous avons recherché l'exubérance de cette matière en privilégiant l'explosion des couleurs. Nous nous sommes également confrontés à la terre pour aborder les volumes et travailler la couleur.

Puis place à la création "in situ" avec le Land Art : un autre mode d'expression qui permet un nouveau regard sur ce qui nous entoure : "Seules des images restent, telle est la règle du jeu".

Samedi 21 juin
14h à 22h30

Dimanche 22 juin
10h à 13h
et 14h à 17h

 

Hall du Carré Amelot

Exposition présentée
du 21 au 28 juin


Ateliers encadrés par
Anne Delecluse
et Vincent Ruffin

 

 

 

 

Atelier Bande Dessinée (crédit photo : Nicolas Petro)Bande dessinée

Les ateliers de bande dessinée s'exposent

Ateliers 11/15 et 16/20 ans

 

Les 25 membres de l'atelier Bande dessinée vous proposent une exposition du meilleur de leur production réalisée lors de la saison 2013 / 2014. Âgés de 11 à 32 ans, nos auteurs vous proposent un voyage en page riche de rivages variés : aventures historiques, mangas, romans graphiques, tranches de vie, science fiction, humour médiéval, autofiction dessinée, adaptation d'un classique de la littérature française, "skate-manga", récit maritime, récit de guerre au cœur du Sahara...

Nos jeunes auteurs / dessinateurs ont réalisé en autonomie complète leurs séries personnelles durant l'année. Des premières esquisses aux recherches de personnages et de décors, de l'écriture des dialogues aux esquisses des planches, de l'encrage à la mise en couleur, ils ont abordés toutes les étapes créatives du 9ème art et vous livrent dans cette exposition leurs univers très personnels aux formats variés.

 

Samedi 21 juin
14h à 22h30

Dimanche 22 juin
10h à 13h
et 14h à 17h

 

Hall du Carré Amelot

Exposition présentée
du 21 au 28 juin


Ateliers encadrés
par Florent Silloray

 

 

 

 

 

 
Dessin : Graphisme et Couleur (crédit photo : Nicolas Petro)

Carnet de voyage contemporain

Exposition

Stage Adultes // à partir de 16 ans

 

Depuis novembre 2013, un groupe de passionnés participe à l'atelier Carnet de voyage contemporain. Au cours de trois sessions, ils ont réalisé une vingtaine de carnets personnels témoignant de leurs déambulations personnelles au cœur de la ville de La Rochelle. Expérimentant des techniques variées, dessin, encre, aquarelle, collage, montages de photographies... ils ont produit des images au fort pouvoir d'évocation.

Venez découvrir leurs voyages graphiques personnels à travers leurs carnets de voyages urbains à l'esprit résolument contemporain.

 

 

Samedi 21 juin
14h à 22h30

Dimanche 22 juin
10h à 13h
et 14h à 17h

 

Hall du Carré Amelot

Exposition présentée
du 21 au 28 juin


Stage encadré
par Florent Silloray

 

 

 
Dessin : Graphisme et Couleur (crédit photo : Nicolas Petro)

Dessin

Exposition

Graphisme, Couleurs // Ateliers Adultes à partir de 16 ans

 

En écho à l'exposition présentée au Musée de l'Orangerie à Paris. Frida Kahlo a été le fil conducteur d'un travail sur l'autoportrait. En étudiant son œuvre, il devient incontournable de dissocier l'image de l'âme et chacun a travaillé à une représentation de soi, tout en évoquant les origines mexicaines de cette artiste peintre qui a tant marqué son époque. Les travaux ont été réalisés selon la sensibilité de chacun : desin, peinture, pastel, collage, encre.

 

 

Samedi 21 juin
14h à 22h30

Dimanche 22 juin
10h à 13h
et 14h à 17h

 

Hall du Carré Amelot

Exposition présentée
du 21 au 28 juin


Ateliers encadrés
par Anne Delecluse
et Vincent Ruffin

 

 

 

Théâtre 8/9 ans et 13/17 ans

Spectacles

Week-end au Carré, saison 2012/2013, Atelier 8/9 ans (crédit photo : Nicolas Petro)

Samedi 21 juin

 

Salle de spectacles

 

Jeu imaginaire et règles d’or
Atelier 8/9 ans

Riquet à la loupe
Adaptation du conte de Perrault par J.P. Kerloch

Durée : 40 mn

C'est une version humoristique et décalée du conte de Perrault, "Riquet à la houppe", que propose ici le groupe des 8/9 ans. Les thèmes présents dans le récit initial sont toujours là, mais ils sont transposés avec bonheur et humour sur la scène. Une multitude de personnages est au service de cette fable qui explore avec légèreté des problématiques de notre temps : l'acceptation de la différence, la force des sentiments, la nécessité du rêve.


15h30 à 16h30

 

Atelier encadré par
Marie Lorillard


Avec Jules Birebent, Pablo Cadet-Boursier, Rosalie Cadilhac, Enguerran Cresp, Justine Ly-Keiffer-Jacquet, Mathilde Leal, Eleonore Metay-Peault, Lilith Ruffin, Louise Sala, Miles Tamiatto-Allcock, Paz Anthonia Vasquez, Alexandre Vilatte, Paco Volokove.

 

Techniques, expressions et savoirs
Atelier 13/17 ans // 1er groupe

La ballade des planches De Jean-Paul Alègre

L'almanach De Jean-Michel Ribes

Durée : 1h

Ballade au cœur du théâtre.

Un metteur en scène, un acteur et un projecteur. C'est dans un univers du Paris de carte postale que ces personnages rient, s'énervent et s'esclaffent. Vous entendez l'accordéon ? Il vous invite à plonger dans cette salle, futur théâtre de jeu au goût d'antan. Rythmé par les saynètes de "La Ballade des planches" de Jean-Paul Alègre et ponctué par "L'Almanach" de l'auteur dramatique Jean-Michel Ribes, ce spectacle est une mosaïque posée sur un fond burlesque. Le travail s'est construit autour du personnage et la multitude de couleurs et d'émotions qu'il peut apporter. Que ressent le tube de fond de teint ? Que fait l'auteur dramatique en avril ? Vous le découvrirez...


19h à 20h

 

Atelier encadré par
Louis Poirier


Avec Nahelou Dade, Lola Delabre, Victoire Delage, Arthur Delanoe, Lilo Foucaud, Oriane Habbouche, Jeanie Ihle, Nolwenn Le Moigne, Aymeric Legay, Lou Lere, Eliott Salomon, Gaëlle Tetard.

 

Techniques, expressions et savoirs
Atelier 13/17 ans // 2ème groupe

La nuit des rois De William Shakespeare - d’après les traductions de M. Déprats et A. Mnouchkine

Durée : 1h30

"Des êtres emportés dans l'illusion d'une passion, des corps suspendus dans l'attente d'une étreinte, vont une heure durant occuper notre scène". Prologue d'après A. Mnouchkine.

Pour servir cette tragédie baroque, les jeunes comédiens vont vous emmener en Ilyrie : une contrée qui peut paraître étrange ou familière tant les personnages évoluent au gré de leur passion, parfois jusqu'à la perdition. Les intrigues amoureuses et les quiproquos se succèdent au cœur de cette pièce jubilatoire où le visage du comédien se superpose parfois avec le masque du fou. Nous proposons ici une lecture originale du texte de Shakespeare qui témoigne de sa troublante modernité.


21h à 22h30

 

Atelier encadré par
Lucile Barré


Avec Héloïse Beziaud-Grateloup, Océan Boutaud, Paul Colin, Matéo Da Silva Monteiro, Chloé Etchegoyen, Klervi Gaget, Max Gotarda, Patrick Gotarda, Marie Ihle, Pernelle Junca, Mariam Konate, Christelle Porteau, Arthur Riffaud.

 

 

Théâtre - 10/12 ans et 5/7 ans

Spectacles

Week-end au Carré, saison 2012/2013, Atelier 10/12 ans (crédit photo : Nicolas Petro)

Dimanche 22 juin

 

Salle de spectacles

 

Découverte, création et connaissances
Atelier 10/12 ans 1er groupe

La cinq fois belle ou blanche du désert Adaptation du texte de Pierre Gripari

Durée : 45 mn

Cette pièce tirée d'un conte de Grimm bien connu, "Blanche Neige", nous invite au voyage. À un voyage au cœur de contrées désolées et désertiques où se déclinent les différentes séquences du conte… Mais également, à un voyage "intérieur" que tout conte met en scène, au pays des symboles et des émotions. Sur la scène, les jeunes comédiens sont fortement mobilisés, tant pour jouer leur rôle que pour participer à une création collective plus vaste qui sollicite leur énergie à chaque instant. Ils contribuent à donner à ce conte théâtralisé un visage neuf, à la fois vivant et profond.

 

10h30 à 11h15

 

Atelier encadré par
Marie Lorillard


Avec Victor Archaimbault, Eva Bidegorry, Selena Bounegab, Fanny Le Guen, Sarah Neveu, Jean Paulmier, Lilyrose Peyrefitte, Elisa Pietri, Maroussia Raynier, Laly-Rose Sellaye, Lennah Vick, Prune Wallet.

 

Découverte, création et connaissances
Atelier 10/12 ans 2ème groupe

Contes sur un plateau Cocktail de textes de Jean-Paul Alègre, Pierre Gripari et Jean-Michel Ribes

Durée : 1h


Un petit chaperon rouge qui erre près d'un arrêt de bus dans un quartier urbain ; trois petits cochons qui entourent leurs propriétés privées de dispositifs de contrôle ultrasophistiqués ; un loup marginal qui ne fait plus peur qu'à lui-même... Le groupe des 10/12 ans s'est totalement réapproprié la langue des contes de Perrault pour en faire un véritable projet théâtral assumé, porté par une énergie collective intense, très éloigné des "contes de notre enfance". Les jeunes comédiens incarnent de multiples personnages tour à tour drôles, cruels, tendres qui renvoient à notre monde contemporain. Ils nous rappellent ainsi que le conte est porteur d'un langage universel qui peut sans cesse être renouvelé.

 

11h30 à 12h30

 

Atelier encadré par
Marie Lorillard


Avec Lou Cadet-Boursier, Adèle Chervier, Julie Awa Even, Zélia Foucaud, Cassandre Gabard, Thelma Guedet, Amina Konate, Léo Marin, Paul Mascarilla, Bérénice Roy, Axel San, Clara Volokove.

 

Jeu imaginaire et règles d’or
Atelier 5/7 ans

Jeux de piste D'après "Les Cinq Dits des clowns du prince" de J.P. Alègre

Durée : 30 mn

La galerie de personnages qu'offre le monde du cirque a inspiré le groupe des 5/7 ans qui y a puisé rêve et poésie. Au cœur de cette pièce, les "apprentis comédiens" invitent tout un chacun à entrer dans cet univers coloré qu'ils ont contribué à créer au fil des séances. Les péripéties s'enchaînent sur le plateau, à travers de courtes scènes rythmées qui permettent aux enfants d'explorer le jeu corporel et la musique des mots.

 

 


16h30 à 17h

 

Atelier encadré par
Marie Lorillard


Avec Flore Barral-Becu, Blandine Bernard, Alya Boursier, Bertil Cresp, Joanne Fournier, Aïdan Mairage-Siharath, Yanis Miloudi, Luce Moreira, Louna Sauton-Sollin, Samuel Tamiatto-Allcock.

 

Marionnette et Théâtre d'objet

Saynètes et exposition

Atelier adultes à partir de 16 ans

Marionnettes réalisées pendant la saison 2013/2014 (crédit photo : Nicolas Petro)

 

Ce Week-end au Carré est l'occasion de vous faire partager le bel univers créatif des participants à cet atelier. Nous vous invitons à venir y découvrir des saynètes écrites et improvisées.

Ces productions sont l'aboutissement d'un travail mené tout au long de la saison, de janvier à juin, au fil d'un programme qui a comporté trois phases :

1. Création et fabrication d'une marionnette. Deux techniques ont été employées cette année : mousse-latex et argile-papier mâché, ce qui a permis de varier l'aspect esthétique et donc dramatique des personnages.

2. Exploration des bases de la manipulation et de la construction dramatique par le jeu des mains sans autres artifices et ensuite par le théâtre d'objet. En observant le mouvement de leurs propres mains ou de l'objet brut, sa forme, sa matière, son histoire, les participants ont improvisé et construit des saynètes originales révélant la poésie et le caractère de leur objet marionnettique.

3. Mise en jeu des marionnettes créées par l'apprentissage des fondamentaux : le caractère, la démarche, la voix et la dynamique du mouvement. Autour de thèmes simples, chaque participant improvise des situations de jeu, enrichies par le regard et les remarques du groupe. L'écriture se précise alors et le moment est venu de se confronter au public...

Dimanche 22 juin
15h15 à 16h

 

Salle des rencontres

Exposition présentée
du 21 au 22 juin


Atelier encadré par
Bruno Benoist

 

Festival International du Film de La Rochelle

42ème édition - Audiovisuel

Du vendredi 27 juin au lundi 7 juillet 2014

Le rêve réalisé - Vlasta Pospísilová
Le rêve réalisé - Vlasta Pospísilová

 

Atelier "animation d'objets"

À partir de 10 ans

 

Ce mini atelier permet aux enfants de découvrir une technique cinématographique : l'animation d'objets ou stop motion. Chaque groupe réalisera une courte séquence.

Effectif : 6 participants par groupe
Tarif : 6€

 

Mercredi 2 juillet

Groupe 1 : de 10h à 12h
Groupe 2 : de 14h à 16h

 

Intervenants :
Hervé Godreuil, infographiste 2D/3D,
spécialiste du film d'animation

Renseignements
Marianne Salmas 05 46 51 79 48

Réservations (obligatoires) :
05 46 51 14 70

Trois contes

Vlasta Pospísilová

 

Quand les chênes n'auront plus de feuilles (2002) 26mn

Un être diabolique est-il capable d'apprendre à un alcoolique à s'arrêter de boire ?

 

Le Rêve réalisé (2002) 15mn

Un vieux fermier dépense tout son argent en jouant à la loterie.

 

Barka l'avare (2002) 15mn

Barka était pingre au point qu'elle collectionnait les peaux des saucisses pour en faire des rideaux. Un jour, son avarice va lui jouer un drôle de tour...

 

 

Mercredi 2 juillet - 16h

Salle de spectacles

 

Tarif - de 13 ans : 3,50 €
Gratuit pour les accompagnateurs de groupes (une place par 6 enfants)

 

Les groupes ayant réservé sont invités
à se présenter 15 minutes avant
le début de la séance.

 

 

Mercredi 2 juillet

10h-12h
Atelier "animation d'objets"
à partir de 10 ans

14h–16h
Atelier "animation d'objets"
à partir de 10 ans

 

16h
Trois courts métrages
à partir de 8 ans

 

Lien externe :

Site du Festival International
du Film de La Rochelle

 

 

 

Festival International du Film de La Rochelle - 42ème édition