Ouverture de saison 12/13

Collectif 1minute69 - Matt Pyke - Événement arts numériques

Samedi 29 octobre - 21h21

Parvis du Carré Amelot - Ancien marché de l'Arsenal

Ouverture de saison - 29 sept. 21h21 - Événement arts numériques

Entrée libre
Tout public

 

Avec le concours de In situ,
agence événementielle

 

 

echO² // Collectif 1minute69

Projection vidéo sur la façade - plusieurs diffusions au cours de la soirée

 

L'événement de cette ouverture de saison est une "première" à La Rochelle. Un mapping vidéo, création visuelle et sonore originale, conçue spécialement pour le bâtiment par le collectif 1minute69, sera projeté sur l'intégralité de la façade du Carré Amelot.

 


Implanté à Lille, 1minute69 fondé par Aurélie Dumaret et Émilie Villemagne, est un collectif à géométrie variable, né d'une volonté de collaboration et d'échange entre passionnés d'art numérique.

Liés par une envie ludique de plonger le spectateur dans des univers immersifs et/ou interactifs qui stimulent l'imagination, les artistes du collectif jouent sur l'illusion et travaillent la notion de représentation par le biais de performances, d'installations audiovisuelles, de projections architecturales et de scénographies vidéo. Dans leur dynamique de recherche, corps, vidéo et mouvement sont au cœur de l'expérimentation.


Distribution du mapping : Aurélie Dumaret & Émilie Villemagne (Réalisation / Création visuelle) ùnräad (infographie 3D) Ferdinand Delafosse (Jongleur)

 
 

The Transfiguration // Œuvre numérique de Matt Pyke

Vidéo - cycle de 10 mn.

 

Sur un écran de 20m², un géant humanoïde avance d'un pas décidé. Au fil de sa marche incessante, il se transforme et change de matière, passant d'un état gazeux à celui de liquide plastifié, du métal le plus acéré au pelage le plus doux et multicolore... Envoûtant et omniprésent, le bruit de ses pas scande cette vidéo fascinante.

 


À la fois peintre, photographe, vidéaste, commissaire d'exposition, designer, réalisateur, producteur, ingénieur... Matt Pyke est l'un des artistes multimédia les plus créatifs de son époque. Il vit en Angleterre où il a fondé son propre studio en 2004, Universal Everything. Développant un vision romantique de la technologie, il invite le spectateur à explorer un univers émouvant, expérimental, ludique. Artiste aux multiples facettes, il brouille les pistes, travaillant autant pour les grandes entreprises (Nokia, Adidas...) que pour les institutions artistiques.


Création visuelle Matt Pyke - Création sonore Simon Pyke

 

Ancien marché de l'Arsenal

 

Lien externe :

Site de Matt Pyke

 

 

Iceberg

Compagnie AMK - Installation-spectacle, musical et multimédia

Vendredi 19 et samedi 20 octobre

Salle de spectacles

Iceberg - Installation-spectacle, musical et multimédia

 

Un petit fennec polaire, très ordinaire et tout affairé à grandir, décide un jour de plonger dans un iceberg, celui qui le tient sous ses pieds, mais aussi celui qui se cache dans son cœur. Avec la légèreté d'un nuage et aidé d'un petit fil rouge, il s'amuse alors à sonder les strates pétillantes de son monde intérieur.

Les animations dessinées et les chansons dada disco pop se déploient généreusement dans un espace de vidéoprojections à l'intérieur duquel les enfants, accompagnés d'une comédienne chanteuse, sont invités à s'émerveiller.

 


Musique live Alexandre Lévy. Jeu et chant Agnès Oudot et Katia Charmeaux (en alternance). Conception, texte, animations et dessins, mise en scène et espace Cécile Fraysse. Animation After Effect séquence finale Julien David Lumière et régie David Boots.


La Cie AMK est conventionnée par la DRAC Ile-de-France et la Région Ile-de-France

 

Jeune public 4/6 ans
Durée : 45 min
Salle de spectacles

 

Vendredi 19 octobre
10h et 15h

Samedi 20 octobre
16h et 17h30

 

Adulte 7€
Enfant 4€
Accompagnateur de groupe :
gratuit


FTarif Famille
Adulte 7€, enfant 3€


Réservation au 05 46 51 14 70

 

Lien externe :

Site de la Cie AMK

 

Concerts

Proposés en partenariat avec les Jeunesses Musicales de France

La collaboration entre le Carré Amelot et les Jeunesses Musicales de France se poursuit et se concrétise par l'élaboration d'une programmation musicale commune en faveur des publics scolaires.

Ces rendez-vous permettent de découvrir, sur scène, des musiciens de qualité et de s'ouvrir à différents styles musicaux.

 

Adulte 7€
Enfant 4€
Accompagnateur de groupe :
gratuit

 

Réservation : Jean-Louis Cartier
05 46 41 33 16

 

Lien externe :

Les Jeunesses Musicales de France

 

 
Au royaume de Colchide - chants traditionnels de géorgie (© DR)

 

Au royaume de Colchide

Trio Mze Shina
Chants traditionnels de Géorgie

 

Rencontre avec la Géorgie, lointaine contrée du Caucase et terre de légendes depuis des temps immémoriaux.

Avec ce spectacle naviguant entre musique, anecdotes et récits de légendes, le Trio Mze Shina nous entraîne dans une découverte historique et musicale parfaitement dépaysante !

 


Chant, tchonguri, panduri Denise Schaffer et Craig Schaffer - Chant Lilian Duault

 

Jeudi 25 octobre
9h15, 10h35 et 14h30


Salle de spectacles

 

Liens externes :

Site du trio Mze Shina

Mze Shina sur MySpace

 

 
Duo Berimba - Paysages sonores (crédit photo : Franck Moreau)

Duo Berimba

Paysages sonores

 

Au bout des doigts virtuoses de ce duo de Rochelais prennent vie des ambiances ibériques empruntées à Manuel de Falla ou Isaac Albéniz, la sensualité de la bossa nova de Carlos Jobim ou les rêveries de compositeurs contemporains sous influences traditionnelles ; c'est bien de la musique « classique », mais tellement vivante et dans laquelle les multiples facettes de la percussion mettent merveilleusement en valeur le potentiel poétique de la guitare.


Guitare Béatrice Morisco-Reuther - Percussions Stéphane Grosjean - Musiques I. Albéniz, M. de Falla, C. Jobim, L. Harrison, É. Satie...


Une production JMF/Cie Toumback. Avec le soutien de la Sacem et du Carré Amelot.

 

Jeudi 10
et vendredi 11 janvier

9h15, 10h35 et 14h30


Salle de spectacles

 

Liens externes :

Site du Duo Berimba

Duo Berimba sur MySpace

 

 
Lili et le jazz - Panorama du jazz du xxème siècle (© DR)

 

Lili et le jazz

Panorama du jazz du XXème siècle

 

Entre musique et fable, le périple d'un duo piano-voix à l'assaut d'un continent aussi captivant que méconnu : le jazz.

Lili est une jeune femme bavarde et enthousiaste. Tel un personnage de conte, elle a toujours une histoire à raconter ou à chanter... et Lili n'a qu'une passion : le jazz ! Ainsi, elle nous raconte son parcours trépidant aux côtés des plus grands du jazz (Duke Ellington, Billie Hollyday, Thelonious Monk...).

 


Interprétation, chant Marion Koen - Piano Benjamin Rando - Mise en scène Sandra Chartraire - Conception lumières Miguel Ciceron - Costumes Sandra Picchiottino - Chorégraphie Bruno Benne


Création JMF - En partenariat avec le Sax – Espace musical d'Achères

 

Jeudi 4
et vendredi 5 avril

9h15, 10h35 et 14h30


Salle de spectacles

 

 

 

 

Escales documentaires

12ème festival international du documentaire de création - Audiovisuel

Du mardi 6 au dimanche 11 novembre

Salle de spectacles

Affiche Escales Documentaires - 12ème festival international du documentaire de création

Filmer le quotidien d'inconnus, s'intéresser à leur parcours, à leur univers... et découvrir peu à peu ce qui fait leur singularité. C'est cet art du portrait qui est choisi comme thématique en cette 12ème édition, pour faire écho au travail de l'invitée d'honneur, Claire Simon.

Réalisatrice, scénariste, monteuse, cadreuse, Claire Simon joue de la porosité entre la fiction et le documentaire et s'attache à filmer ce que l'on voit tous les jours. La rétrospective qui lui est dédiée cette année présente son regard documentaire et met en lumière sa démarche cinématographique atypique et reconnue. Et comme chaque année : Le Grand Prix de la Compétition Internationale, Le Prix de la Compétition Jeunesse et le Prix du Public.

 

Claire Simon, réalisatrice à l'honneur

Thématique
Les destinées ordinaires : l'art du portrait

Compétition Internationale

Compétition Jeunesse

Quai des Archives : le film de famille

Le monde des Lettres

Vitrine locale
Les films tournés chez nous

Doc Out
Le documentaire artistique et expérimental

Escale Multimédia :
exposition interactive de Nicolas Clauss

Les Rencontres professionnelles

Page d'Histoire

Week-End de clôture du Festival à la Sirène Soul Music & Afro Beat

 


Le Festival Escales Documentaires est coréalisé avec le Carré Amelot grâce au concours de multiples partenaires locaux, régionaux et nationaux, publics et privés


Le compagnonage du Carré Amelot et des Escales Documentaires se traduit par la programmation d'Escale Multimédia, le soutien technique et logistique à Tévéscales, les projections programmées au Carré Amelot, un prix du documentaire jeunesse d'un montant de 1 000€.

 

En co-réalisation
avec le Carré Amelot

Tout public
Salle de spectacles

 

En savoir plus :
05 46 42 34 16

 

Liens externes :

Site des Escales Documentaires

Suivez les Escales sur Facebook

 

Voir aussi :

Escale Multimédia - Le spectateur à l'œuvre

 

Le spectateur à l'œuvre

Nicolas Clauss - Exposition interactive / Escale multimédia

Du mardi 6 au samedi 10 novembre

Le spectateur à l'œuvre - Nicolas Clauss - Exposition interactive / Escale multimédia

 

Nicolas Clauss est « un peintre aux pinceaux électroniques, qui élabore une œuvre intimiste, subtile, exigeante, via des modules interactifs qu'il distille sur flyingpuppet.com ou d'autres projets de collaboration […] » écrit Libération.

Il pose les pinceaux en 2000 pour utiliser principalement les outils des nouveaux médias, avec ses tableaux visuels et sonores d'un nouveau genre et ses installations génératives et interactives. Son univers plastique est fait de superpositions de textures et de timbres, il y mêle peinture, photographie, vidéo, parole, son et algorithmes. Il s'empare de la matière, la travaille et la recompose, repoussant les limites de la peinture. En utilisant les potentialités des nouvelles technologies, ses tableaux impliquent le spectateur/visiteur qui devient acteur de l'œuvre à travers le jeu de l'interactivité. Fruits de rencontres avec le public au cours de résidences de création, certains travaux conjuguent recherche formelle et documentaire au sein de compositions plastiques - mêlant polychromie et polyphonie - sensibles et poétiques.

 

Le dispositif prévu à La Rochelle propose une vision assez large du travail de Nicolas Clauss, avec les œuvres MMIX, White Vibes, Somnambules, Un Palpitant, J'ai 10 ans et Legato.

L'artiste sera présent pendant toute la durée de l'exposition.

 


Nicolas Clauss est né en 1968. Son travail a été récompensé par une douzaine de prix prestigieux (Ars Electronica, Videoformes, Cyberart Bilbao, Flash Festival, Villette Numérique, SACD, SCAM...). Ses œuvres sont présentées et exposées internationalement.

Escale Multimédia
Dans le cadre
des Escales Documentaires

 

Tout public

 

Du mardi 6
au samedi 10 novembre

10h - 19h
Salle des rencontres
(rez-de-chaussée)

10h - 23h
Hall du Carré Amelot

Samedi 10 : fermeture à 18h

 

Conférence
de Nicolas Clauss

mercredi 7 à 14h
salle de spectacles


Entrée libre

 

Lien externe :

Site de Nicolas Clauss

 

Voir également :

Escales Documentaires

 

Absurdus

Compagnie Étantdonné - Trio dansant pour tous

Vendredi 23 et samedi 24 novembre

Salle de spectacles

Absurdus - Compagnie Étantdonné (crédit photo : Jean-François Lange)

 

Absurdus nous entraîne dans un monde où les apparences sont souvent trompeuses... Dans un espace scénique faisant écho à la piste de cirque, les trois interprètes interrogent le numéro, la performance, les codes, s'amusent à détourner les objets et jouent de ces petits décalages qui peu à peu nous font glisser dans un rêve éveillé, où le rire croise la poésie... Porté par la musique rythmée de Mathieu Boogaerts et l'unvers graphique de Vincent Fortemps qui prennent vie sur scène, Absurdus est un moment de plaisir, de douceur et d'étonnement.

Le Carré Amelot a déjà présenté en 2007 Papotages. Le temps, la vitesse, la décomposition du mouvement, ainsi que les préoccupations sociologiques sont abordés de façon singulière, dans les créations de cette compagnie.

 


Conception Frédérike Unger et Jérôme Ferron - Interprétation Fanny Bonneau, Jérôme Ferron, Frédérike Unger ou Émilie Harache - Musique Mathieu Boogaerts adaptée par Jérôme Ferron - Graphiste Vincent Fortemps - Lumières Frank Guérard - Régie générale et création vidéo Rémi Rose - Costumes Jennifer Lebrun


Coproduction : Ville du Havre / Très Tôt Théâtre Quimper La Méridienne, Lunéville Centre culturel Juliette Drouet, Fougères Grand Théâtre, Lorient Avec le soutien du Créa Scène conventionnée jeune public, Kingersheim La Cie étantdonné est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC de Haute-Normandie, par la Région Haute-Normandie et par la Ville de Rouen et subventionnée par le Département de Seine-Maritime. Elle reçoit l'aide de l'ODIA Normandie.

 

 

Atelier parent / enfant

L'objectif de cet atelier chorégraphique est de lier la complicité du couple formé par 1 parent / 1 enfant à la découverte d'une pratique corporelle et artistique. L'enjeu est aussi de combiner l'approche de chacun, avec son vécu, ses références et sa taille aux travers des fondamentaux de la danse contemporaine. La créativité des deux générations permet de découvrir autrement le rapport au corps et au mouvement de chacun des participants. Cet atelier est un moment de partage et un dialogue artistique entre les enfants et les parents.

Samedi 24 novembre 10h30 à 12h
Effectif : 12 enfants à partir de 7 ans accompagnés d'1 parent
Lieu : Auditorium du Carré Amelot
Sur inscription au Carré Amelot : 2€ par personne (priorité aux personnes inscrites aux représentations de 15h et 17h30 — Pass atelier spectacle : 13€) — Gratuit pour les détenteurs de la carte Carré Amelot
Intervenants : Jérôme Ferron et Fanny Bonneau (ou Émilie Harache)
Tenue conseillée : jogging et tee-shirt

 

Tournée G19

Création tout public
à partir de 6 ans

Durée : 45 min

 

Vendredi 23 novembre
10h et 14h30

Samedi 24 novembre
15h et 17h30

Salle de spectacles

 

Adulte 7€
Enfant 4€
Accompagnateur de groupe :
gratuit


FTarif Famille
Adulte 7€, enfant 3€


Réservation au 05 46 51 14 70

 

Lien externe :

Site de la Cie Étantdonné

 

Allô t'es où ?

Art électroacoustique

Vendredi 30 novembre

19h30 - Salle de spectacles

Allô t'es où - Art électroacoustique (crédit photo : Martine Perdrieau)

 

Reprise et diffusion des œuvres d'art électroacoustique imaginées par les compositeurs associés et en résidence à Delta P autour de l'irruption dans notre société du téléphone portable.

Après les Météomarines, cette aventure artistique réunit 12 compositeurs autour d'un thème commun d'inspiration, à partir d'un phénomène qui concerne l'écoute au quotidien.

Cette soirée sera ponctuée par des interventions à voix haut-parlante de Michel Grateau en contrepoint d'un théâtre de gestes mis en mime par Bruno Benoist à partir d'une idée d'Éric Mulard.

 


Œuvres de Rainer Boesch, Pierre Boeswillwald, Françoise Barrière, Roland Cahen, Patrick Dubost, Patrick Lenfant, Éric Mulard, Gabriel Poulard, Étienne Saur et Alain Savouret.


Allô, t'es où ? a donné lieu à l'édition d'un CD et d'une pochette atypique.
Avec l'aide de la Ville de La Rochelle, du ministère de la Culture - DRAC Poitou-Charentes – et de la Région Poitou-Charentes.

 

 

Tout public

Durée : 1 heure
Salle de spectacles

 

Vendredi 30 novembre
19h30

 

Plein tarif 8€
Tarif réduit 6€
Pass'culture étudiant 4€

Réservation au 05 46 51 14 70

 

Liens externes :

Site d'Éric Mulard

Site de Roland Cahen

Site de Patrick Dubost

Site de Gabriel Poulard

 

 
Le Carré Amelot hors-les-murs

Trippo

Compagnie Circo Aereo - Spectacle gestuel

Jeudi 13 décembre - Espace B. Giraudeau

Trippo - Compagnie Circo Aereo - Spec (crédit photo : Sami Perttilä)

 

Trippo commence à l'aube, avec l'arrivée et l'installation d'une piste aux étoiles minuscule, d'un petit cirque à l'ancienne caché dans une vieille roulotte grinçante.

Deux personnages, à la fois clowns, danseurs, acrobates et illusionnistes recréent sous nos yeux émerveillés la nostalgie romantique des anciens forains.

Spectacle visuel et poétique, Trippo nous dévoile tout un monde fait de bric et de broc, d'objets du quotidien, de petits brins d'humour et d'humanité. Tours de magie, acrobaties, dressages d'animaux imaginaires : des saynètes visuelles toutes plus espiègles et ingénieuses les unes que les autres. Circo Aereo, compagnie finlandaise, suscite l'étonnement et l'engouement du public partout dans le monde.

 

 

Metteur en scène Maksim Komaro - Costumes et décors Tuomas Norvio - Création lumières Marianne Nyberg - Régie spectacle Alice Leclerc - Avec Jenni Kallo et Heini Koskinen

Circo Aereo, compagnie de nouveau cirque fondée en 1996 en Finlande et établie désormais en France, s'enrichit des influences des deux pays. Ses créations explorent à la fois de nouvelles expressions scéniques et les traditions du cirque ancien.


Production Circo Aereo Coproduction Centre finlandais du nouveau cirque (Cirko), AB Dance Company, Aurinkobale TTI Musée de théâtre Soutiens Ministère de l'Éducation finlandais, Conseil des Arts finlandais, Comité culturel de la Ville d'Helsinki

 

Tournée G19

Tout public

Durée : 45 min

 

Jeudi 13 décembre
10h
représentation pour les 3/8 ans
14h30
représentation pour les 9/14 ans

 

Espace B. Giraudeau
26 av. Kennedy

 

Adulte 7€
Enfant 4€
Accompagnateur de groupe :
gratuit


Réservation au 05 46 51 14 70

Le Carré Amelot s'associe à l'opération Mille Noël à Mireuil en offrant des places aux élèves de ce quartier.
Renseignements :
Catherine Muller 05 46 42 51 19

 

Lien externe :

Site de la Cie Circo Aereo

 
Le Carré Amelot hors-les-murs

Don Cristo Loco

Compagnie Fiat Lux - Théâtre de mains et d'objets / sans parole

Mercredi 16, jeudi 17 et vendredi 18 janvier - Salle des fêtes de Villeneuve-les-Salines

Don Cristo Loco - Compagnie Fiat Lux - Théâtre de mains et d’objets / sans parole (crédit photo : Jean-Luc Ronget)

 

Don Cristo, aventurier mercenaire, gauche et obstiné, débarque confiant sur une nouvelle terre, en conquérant. Mais il va vite s'apercevoir que s'approprier cet endroit pour en extirper toutes ses richesses ne sera pas chose facile !

Ici la vie grouille de personnages bizarres bien décidés à défendre leur territoire. La lutte obsessionnelle de tout ce petit monde va les propulser dans une folie irrémédiable et cruelle où chacun deviendra le prédateur de l'autre.

Les tableaux se succèdent amenant avec eux un lot de bestioles inattendues, rivalisant de quête de pouvoir mais aussi d'humour parfois grinçant. Cette fable métaphorique glisse, dérape et tourne autour de l'éternelle conquête de territoire et de pouvoir des humains.

 

 

De Jean-Luc Ronget - Metteur en scène Didier Guyon - Création musicale Philippe Poisse - Création lumière Annie Leuridan, Mathieu Gettliffe et Brice Taillandier - Décors Michel Mugnier et Pierre-André Roussotte - Accessoires Jean-Louis Racoillet, Anne-Sophie Deck et Jean-Luc Ronget - Avec Sylvain Delabrosse, Benji Leblay et Brice Taillandier


Production Cie Fiat Lux Coproductions Cie La Puce à l'Oreille, Mulhouse La Passerelle de Rixheim Espace Grün de Cernay C.R.E.A. de Kingersheim. Soutiens La Filature, Scène nationale de Mulhouse, DRAC Alsace. La Compagnie Fiat Lux reçoit le soutien de la Région Bretagne, du Département des Côtes d'Armor et de la Ville de Saint-Brieuc.

 

Jeune public 6/8 ans

Durée : 50 min

 

Mercredi 16 janvier
14h30

Jeudi 17
et v
endredi 18 janvier
10h et 14h30

Salle des fêtes
de Villeneuve-les-Salines
86 av. Billaud-Varenne

 

Adulte 7€
Enfant 4€
Accompagnateur de groupe :
gratuit


FTarif Famille
Adulte 7€, enfant 3€


Réservation au 05 46 51 14 70

 

Lien externe :
Site de la Cie Fiat Lux

 

Cinéma japonais

"Jeunesse" - Audiovisuel

Du jeudi 24 au samedi 26 janvier

20h - Salle de spectacles

L'oiseau bleu - de Kenji Nakanishi

Pour Hana

Drame social

De Kunimoto Masahiro, 2010, 2h

 

Inspiré d'une histoire vraie et tourné en décors naturels, ce film a permis de révéler le talent du jeune Kôra Kengo. Il y incarne un jeune homme qui devient otaku et se coupe du reste du monde. Sa sœur va tout faire pour qu'il sorte de sa coquille...

 

Jeudi 24 janvier

14h30 séance scolaire

20h tout public

L'oiseau bleu

Drame social

De Kenji Nakanishi, d'après l'œuvre de Kiyoshi Shigematsu, lauréat du prix Naoki, 2008, 1h45


Le film traite de l'ijime (brimades entre camarades de classe), véritable problème de société qui touche les collèges et lycées japonais. Il a été présenté en 2008 au Festival international du film de Tokyo dans la catégorie Un certain regard.

 

Vendredi 25 janvier - 20h

Tout public
à partir de 12 ans

 

Kamattechan

Comédie dramatique

De Irie Yû, 2011, 1h30

 

Shinsei Kamattechan est un groupe de rock dont les membres sont des écorchés de la vie. À travers ce film rythmé par la musique de Shinsei Kamattechan, Irie Yû brosse, à la manière d'un documentaire, un portrait sans concession de la société contemporaine japonaise.

 

Samedi 26 janvier - 20h

Tout public
à partir de 12 ans

 

Proposé par l'association Shiosaï et l'ambassade du Japon en France en partenariat avec le Carré Amelot.

 

Du jeudi 24
au samedi 26 janvier

20h

Salle de spectacles

 

Entrée libre


Réservation au 05 46 51 14 70

 

Lien externe :

Association Shiosaï

 

La culture japonaise sera à l'honneur de novembre 2012 à janvier 2013 à La Rochelle. À décourvir chez nos partenaires : expositions, spectacles, conférences, lectures...

Japons, Sylvie Tubiana 19 oct. 2012 / 28 janv. 2013, visite par l'artiste le 24 octobre à 18h15
Musée des Beaux-Arts
Renseignements : 05 46 41 64 65

Clamp : les reines du manga à la Médiathèque Michel Crépeau et un ensemble d'autres propositions (ateliers, conférence, spectacle, lecture, projection...)
Renseignements : 05 46 45 71 71

 

En ville avec un artiste

Rencontres

 

 

Sous forme de rendez-vous ponctuels, le Carré Amelot vous propose de partir à la découverte de La Rochelle au gré des coups de cœur d'un artiste.

Conçue comme un parcours, chaque rencontre-visite conduite par un artiste différent est unique : elle comprend une présentation du travail de l'artiste et un contenu de visite qu'il a choisi et élaboré.

Trois artistes vivant en région ont accepté notre invitation, désireux de partager cette aventure avec vous.

 

Tout public
à partir de 16 ans

 

Durée : 1h30

 

Plein tarif 19,50€
Tarif réduit 15€
Pass'Culture étudiant
et - de 18 ans 8€

 

Effectif minimum : 10 participants


Réservation au 05 46 51 14 70

 

 

Toufik Oudhriri Idrissi

Chorégraphe

Mon histoire du Nu, de la photographie à la danse

 

Je ne vois pas de « raison » à danser habillé. Je ne l'ai pas choisi sur un coup de tête : c'est le fruit d'un long cheminement que je souhaite partager avec vous. Par quel processus suis-je arrivé à cette forme, d'une certaine manière radicale, mais surtout essentielle pour voir le monde avec moins d'ombre et plus de lumière ? Je vous donne rendez-vous au Carré Amelot autour de mes photographies, point de départ d'une recherche sur le Nu. Celles-ci nous conduiront au parc Charruyer, lieu d'inspiration de cette série. Je vous inviterai enfin à pénétrer dans l'ancienne Chapelle Saint-Vincent, lieu de recherche et d'expérimentation.

 


Mardi 29 janvier 18h
RDV au Carré Amelot

 

Effectif : 15 participants

 

Lien externe :

Site de le Cie Toufik OI

 

Wilfried Hildebrandt

Auteur, compositeur, interprète

Le port, le ciel et moi...

 

Par les mots et par la voix, on chante pour raconter. Pour se raconter.

De la rue Bletterie, autrefois la rue des négociants en céréales, à la cour des Moureilles, une parenthèse dans l'agitation du quartier du port, à l'église Saint-Sauveur, au passé plus que tumultueux, j'ai choisi ces lieux d'inspiration de mon travail d'auteur et compositeur. Ces trois lieux symbolisent les trois étapes essentielles et complémentaires de mon parcours : le concret du quotidien, les replis intimes et une certaine forme de spiritualité insoumise et agnostique.

 

 

Jeudi 28 mars 18h
RDV restaurant Le Rescator
3 rue Saint-Sauveur
(carrefour des rues du Port,
Saint-Sauveur et Bletterie)

 

Effectif : 13 participants

 

Lien externe :

Site du du groupe Coup d'Marron

 

Patrick Collet

Acteur, auteur, metteur en scène de théâtre

Arsenal, première intuition pour une écriture scénique

 

Un lieu. Un nom. Un carré de pierre pour le rêve et l'action que je découvre il y a 40 ans. Un arsenal pour les combats de l'esprit en quelque sorte. Un bâtiment bien nommé pour y dresser aujourd'hui l'inventaire des munitions de l'utopie.

Quelles figures prendrait mon intuition entre les deux bâtiments de l'arsenal, dans cette cour que j'imagine barricadée et assiégée ? Je connais la fragilité des sans voix et je connais la force des mots. Je les emprunte le plus souvent en ouvrant la porte de l'arsenal poétique et politique qui nous promet le bonheur. La fiction prend forme, c'est le début de l'écriture.

 

Mardi 28 mai 18h
RDV au Carré Amelot

 

Effectif : 12 participants

 

 
Le Carré Amelot hors-les-murs

L'amoureux

Théâtre des TaRaBaTes - Théâtre d'objets et marionnette

Mercredi 6 et jeudi 7 février

Salle des fêtes de La Pallice

L'Amoureux - Théâtre des TaRaBaTes (crédit photo : Bertrand Cousseau)

 

Le spectacle ne se limite pas à une adaptation scénique de l'ouvrage L'Amoureux de Rébecca Dautremer, il donne à voir deux chercheurs dont l'objet de recherche serait l'amour. Évoluant dans un laboratoire hors du temps, voyageant entre le monde des philtres et celui des lettres, ils se livrent tout au long du spectacle à une ontologie de l'amour, avec cette question immuable : « C'est quoi être amoureux ? ».

Le Carré Amelot a déjà présenté en 2007 La Brouille.

 


De Rébecca Dautremer - Metteur en scène Philippe Saumont - Direction d'acteurs Gautier About - Jeu Sandrine Decourtit et Philippe Saumont - Fabrication des marionnettes Petr et Katarina Rézacovi - Conception costumes Cécile Pelletier - Musique Yann Honoré - Conception structure Jean-Luc Rault - Création lumière, accessoires et lanterne magique Nicolas Villenave


Co-Production : DRAC Bretagne / Communauté des Communes du Pays de Landivisiau (29) / Conseil Général des Côtes d'Armor (22) / Conseil Régional de Bretagne / Ville de Binic (22) / Communauté de communes du Sud Goëlo / Théâtre des TaRaBaTes / Ipisiti Production

En coréalisation avec la médiathèque de La Rochelle et le Centre social Vent des Iles

 

 

Exposition « mes petits papiers »
Illustrations originales de Rébecca Dautremer

Rébecca Dautremer ouvre ses cartons, vide ses tiroirs et nous raconte son métier. Cette exposition propose une sélection de ses illustrations, réalisées depuis une dizaine d'années. Ces images sont extraites d'albums pour la jeunesse et notamment de celui intitulé L'Amoureux.

Un ensemble d'animations sera proposé autour de cette exposition (jeu de Memory, livrets-jeux, projection d'un film Dans l'atelier de Rébecca Dautremer, lecture d'albums…) qui circulera successivement en Charente et Charente-Maritime du 7 janvier au 17 mars 2013.

Du 4 au 16 février à la médiathèque de Laleu - La Pallice (05 46 42 25 58) et à la médiathèque Michel Crépeau (05 46 45 71 71)

Rébecca Dautremer est représentée par la Galerie Jeanne Robillard à Paris www.jeannerobillard.com.

 

Jeune public 4/6 ans

Durée : 40 min

 

Mercredi 6 février
10h
Réservation au Centre Social
Vent des Iles
05 46 42 26 08

Jeudi 7 février
10h et 15h
Réservation au 05 46 51 14 70

 

Salle des fêtes
de La Pallice
42 bd Émile Delmas

 

Adulte 7€
Enfant 4€
Accompagnateur de groupe :
gratuit

 

FTarif Famille
Adulte 7€, enfant 3€

 

Lien externe :

Site du Théâtre des TaRaBaTes

 

L'épopée de l'ouïe

2ème partie - Art électroacoustique

Vendredi 15 mars

Salle de spectacles

L'épopée de l'ouïe - 2ème partie - Art électroacoustique (crédit photo : Éric Mulard)

 

 

Le dictionnaire Robert définit l'épopée comme « un long poème où le merveilleux se mêle au vrai, la légende à l'histoire et dont le but est de célébrer un héros ou un grand fait ».

L'art des sons enregistrés qu'il s'agit ici de célébrer, mêle des sons vrais, c'est-à-dire des sons captés de la réalité avec des sons artificiels au sens propre du terme artificiel : engendré par le biais d'un artifice. Le prodige vient d'abord de l'âme du poète, de « l'artiste de l'ouïe » qui, en mêlant les sons de toutes origines et de toutes espèces du moment qu'ils sont audibles, raconte à travers un long poème la saga des sons millénaires et actuels. Le prodige vient enfin, par le fait que cette saga des sons est « fantômatique » puisque, par le biais du haut-parleur, je perçois réellement un son absent, autrement dit que je ne vois pas ! Le son et son double en quelque sorte. Nouveau théâtre de l'audible que cet « art haut-parlant » comme j'aime souvent à le nommer.

Comme pour la 1ère partie (mars 2012), cette 2ème partie est une occasion de célébrer l'une des aventures de l'expression humaine la plus inouïe – au sens propre – qui n'a jamais été entendue dans le passé et qui est au cœur d'une authentique modernité dans l'acte de l'écoute.

Plusieurs magiciens de l'ouïe, compositeurs, au cours de cette soirée et chacun à leur manière par leurs œuvres, célèbreront cet art pour en raconter son épopée. Le programme musical sera ponctué par des textes en bulle dis par Michel Grateau et par un théâtre de geste mis en mime par Bruno Benoist, le tout dirigé par Éric Mulard.

 

 

Soirée haut-parlante

Tout public

Durée : 1h à 1h30
Salle de spectacles

 

Vendredi 15 mars
19H30

 

Plein tarif 8€
Tarif réduit 6€
Pass'Culture étudiant 4€



Réservation au 05 46 51 14 70

 

Lien externe :

Site d'Éric Mulard

 

À Claude Landy, par Éric Mulard

En 1978 lorsque je suis arrivé à la Rochelle, j'ai fait la connaissance de Claude Landy dans le cadre de ce qui, à l'époque, s'appelait la Maison Municipale des Jeunes devenue depuis, le Carre Amelot. Très vite, j'ai découvert en lui une curiosité et un réel intérêt pour ce qui touchait à la sphère de l'expression contemporaine et particulièrement le cinéma expérimental ainsi que les musiques et arts sonores électroacoustiques.

C'est ainsi que j'ai pu lui proposer dans les années 1980 - en marge de mes activités à la Rochelle - d'intégrer l'équipe de la Galerie Sonore permanente à Angers - qui existe toujours - des Jeunesses Musicales de France, dont à l'époque je présidais à l'implantation.

Quelques années après, ce fut l'aventure de l'atelier mobile départemental - le Gmebogosse bus - que j'avais eu l'idée de mettre en place. Plusieurs années durant, Claude Landy a su donner à cette aventure tout le rayonnement et la pertinence qu'elle méritait, puisqu'il fut amené à faire des interventions dans la France entière autour de la pédagogie et de la pratique du Gmebogosse initiées par le GMEB (Groupe de Musique Expérimental de Bourges). C'est dans ce contexte que Claude intervint pour le Festival International des Musiques Expérimentales de Bourges pour s'occuper de la programmation de la section de cinéma expérimental.

Ensuite je l'ai accompagné en tant que conseiller dans son initiative - Instruments du Monde - en direction des écoles qu'il mena jusqu'à sa retraite. Tout naturellement dans les années 1995, je lui ai proposé de prendre la responsabilité du Studio École qui fut le département de pédagogie de Delta P, dont il s'acquitta avec passion, parallèlement à ses activités au sein du Théâtre Toujours à l'Horizon, fondée par Claudie Landy, son épouse.

Il fut un compagnon fidèle, compétent, constant dans ses convictions, passionné par son contact avec les enfants pour lesquels il dédia des créations de spectacles originaux, dont le dernier en date - Les Contes du Poly-sonS - pour un acteur et huit haut-parleurs. Sa disparition soudaine m'a bouleversé et crée un vide particulièrement par l'éclectisme de sa sensibilité qu'il manifestait et son goût pour les arts, les formes, les cultures d'expressions authentiques et méconnues dont il fut l'avocat tenace et convaincu.

 
 
Le Carré Amelot hors-les-murs

Princesse K

Bob théâtre - Conte à bijoux

Du mercredi 20 au vendredi 22 mars
Centre social de St Éloi Beauregard

Princesse K - Bob théâtre (crédit photo : Bob théâtre)

 

Il était une fois une jolie princesse qui vivait dans un joli château entouré d'une jolie forêt remplie de jolis oiseaux. Dans ce joli royaume, la nature y est généreuse, les écureuils chatoyants et les ours bonhommes. La famille de Princesse est très sympa, mais voilà qu'au sein même de cette dynastie se cache un traître qui les anéantira tous pour s'emparer du trône. Seule Princesse survivra... avec pour unique objectif de venger les siens ! Avec toujours beaucoup d'inventivité, le Bob Théâtre revisite le conte traditionnel ; « ce faux conte de fées intelligent et fin s'impose comme un vrai bijou d'humour ».

Avec une remarquable énergie, le comédien Denis Athimon incarne ce manga médiéval délirant, en détournant une collection d'objets inattendus et hétéroclites.

 


Texte, mise en scène et interprétation Denis Athimon - Régisseur lumière et son Alexandre Musset


Coproduction : Bob Théâtre et Théâtre Lillico à Rennes Avec l'aide de la municipalité de Saint-Sulpice-des-Landes (35)
En coréalisation avec le Collectif spectacle des centres de loisirs de La Rochelle

 

Tout public
à partir de 8 ans

Durée : 50 min

 

Mercredi 20 mars
10h
(14h30 : réservé au Collectif
spectacle des centres de loisirs
de La Rochelle)

Jeudi 21 mars
10h et 14h30

Vendredi 22 mars
10h


Centre social
de St Éloi Beauregard
40 rue Basse de St Éloi

 

Adulte 7€
Enfant 4€
Accompagnateur de groupe :
gratuit

 

FTarif Famille
Adulte 7€, enfant 3€


Réservation au 05 46 51 14 70

 

Lien externe :

Site du Bob théâtre

 

Rumba sur la lune

Compagnie Marizibill - Poème visuel

Mercredi 10 et jeudi 11 avril

Salle de spectacles

Rumba sur la lune - Compagnie Marizibill (crédit photo : Nathaniel Baruch)

 

Rumba, la petite souris, a faim. De fromage, d'aventure, de vie, de rêve. Comme un enfant goûtant le monde pour mieux le découvrir, Rumba veut manger cet ailleurs inconnu et appétissant que les nuages en glissant lui dévoilent par la fenêtre. Alors au clair de cette belle lune ronde - qui comme chacun sait, est faite de fromage ! Rumba, les yeux grands fermés, va passer de l'autre côté du miroir, comme une Alice au pays des souris...

« J'ai pensé, imaginé et écrit ce spectacle en jouant avec les images comme avec les mots d'un poème, en faisant rimer les couleurs, les personnages, les sons et les saisons. Ici, comme chez Philippe Genty ou James Thierrée, pas de dramaturgie classique pour emmener nos petits spectateurs en voyage, mais une histoire racontée avec la grammaire du rêve. Comme Alice courant après son lapin, nous suivons Rumba lorsqu'elle s'endort... Et en passant derrière le tulle, nous traversons le miroir pour un plongeon dans les profondeurs de l'imaginaire, où manipulation cachée et projection invisible des animations jouent avec nos perceptions. »

Cyrille Louge

 


Écriture et mise en scène Cyrille Louge - Interprétation et manipulation Francesca Testi et Cyrille Louge - Création des marionnettes Francesca Testi - Animations Pierre Bouchon - Lumières Bastien Gérard


Production Cie Marizibill Diffusion Caroline Namer La Cie Marizibill est en résidence au Théâtre de l'Abbaye à St Maur des Fossés 94

 

Tournée G19

Jeune public 2/4 ans

Durée : 35 min

 

Mercredi 10
et jeudi 11 avril

9h15 et 10h30

Salle de spectacles

 

Adulte 7€
Enfant 3,50€
Accompagnateur de groupe :
gratuit


Réservation au 05 46 51 14 70

 

Lien externe :

Site de la Cie Marizibill

 

Soirée 100% Beatles

Rencontre musicale - Audiovisuel

Mardi 30 avril

Salle de spectacles

Soirée 100% Beatles - Compagnie Ribac-Schwabe

 

Projection de 2 films de fiction avec les Beatles

Présentation des films par François Ribac

 

A Hard Day's Night

Comédie musicale

De Richard Lester, 1964, 1h27

 

Comédie musicale retraçant quelques journées fictives dans la vie des Beatles, entre concerts, plateaux de télévision et studios de répétitions, tentant d'échapper à l'hystérie des ados fanatiques.

 

Mardi 30 avril - 20h

Entrée libre

Magical Mystery Tour

Film musical

De Bernard Knowles, 1967, 50min.


Les quatre Beatles partent dans un voyage organisé, le Magical Mystery Tour, à travers la campagne anglaise. Un grand nombre d'aventures insolites vont arriver aux protagonistes.

 

Mardi 30 avril - 22h

Entrée libre

 

 

 


Tout un monde de strat(e)s

Un projet de la Compagnie Ribac-Schwabe en association avec La Sirène

Tout un monde de Strat(e)s est un projet qui mêle une création musicale et la relecture de l’album All Things must Pass (1970) de George Harrison publié peu après la séparation des Beatles. À partir de ces deux pôles -création et répertoire rock-, une série de rencontres musicales, d’actions pédagogiques et d’événements sont déclinés.

 

Proposé par la Compagnie Ribac-Schwabe en association avec La Sirène, dans le cadre de la création "Tout un monde de strat(e)s".

Un partenariat
la Sirène / Carré Amelot


Mardi 30 avril
20h et 22h

Salle de spectacles

 

Entrée libre


Réservation au 05 46 51 14 70

 

Liens externes :

La Sirène :
Tout un monde de Strat(e)s

Compagnie Ribac-Schwabe

 

 

Festival International des Très Courts

15ème édition - Audiovisuel

Vendredi 3 et samedi 4 mai

Salle de spectacles

Festival International des Très Courts ("At the opera" de Juan Pablo Zaramella, Prix du public 2012)
At the opera de Juan Pablo Zaramella, Prix du public 2012

 

 

La sélection internationale est constituée d'une cinquantaine de très courts métrages du monde entier, toutes catégories confondues : un patchwork de «facettes de vie» qui racontent le monde en 3 mn maxi. Comme chaque année, cette sélection sera soumise à l'appréciation d'un jury de professionnels (réunis à Paris) et des spectateurs des 80 villes (françaises et étrangères) partenaires du festival.

  • Résultats des votes du public rochelais (232 votants)

     

    1. FIRST LOVE (63 points)
    2. MAN (51)
    3. A GIRL NAMED ELASTIKA (43)
    4. DUMB WAYS TO DIE (39)
    5. ex aequo : JE SUIS PRÊTE / UNA FURTIVA LAGRIMA (33)
    7. UNE PENSÉE POUR ROBERT (26)
    8. ex aequo : THE BUTTERFLY EFFECT / DOUBLE TROUBLE (23)
    10. THE CHASE (22)
    11. 2°A (22)
    12. ex aequo : SANG D’ENCRE / WOOF WOOF / THE AIRPORT DATE (20)
    15. FUNNY WEBCAM EFFECTS (19)
    16. LOST MEMORIES (18)
    17. ex æquo : ROTOS / KATACHI (17)
    19. CASTING (16)
    20. ex æquo : THE TOURIST / REQUIEM 2019 (15)
    22. SYMMETRY (14)
    23. ex aequo : IMAGINARY BORDER / ADDRESS IS APPROXIMATE / THE MAN WHO LIVES ON HIS BIKE (13)
    26. ex aequo : DEAZULARROJO / HOW TO LOSE $2400 IN 24 SECONDS (10)
    28. THE BOX POLTERGEIST (9)
    29. ex æquo : DA CAPO / DUR A CUIRE (8)
    31. UN TRUC A TE DIRE (5)
    32. ex æquo : INFIME / LOVE CONTRACT / 16:30 / ORIGINAL COPY / MERFOLK (4)
    37. ex aequo : CATZILLA / START THE ENGINE AND REVERSE (3)
    39. THE DAY THE LIGHTS WENT OUT (2)
    40. ex æquo : MY LIFE WITH(OUT) HER / LIFE / CONSUMED (1)
    43. ex æquo : DAS ENDE DER WELT / LA GAVIOTA / THE ESCAPE / BRUCY (0)
     
    Le Prix du Public 2013 et les résultats complets de toutes les villes participantes seront annoncés à partir du 11 mai sur www.trescourt.com
     

 

La séance Around « Minestrone 3ème édition » : Minestrone est un collectif de structures du Poitou-Charentes réunies par la volonté commune de mettre en valeur et de développer la pratique amateur du cinéma d’animation et l’aide à la création. Rendez-vous biennal, la séance Around Minestrone présente le meilleur de la production des ateliers de ces 2 dernières années. Réalisés par des enfants ou des jeunes, ces courts-métrages explorent toutes les techniques d'animation : papier découpé, pâte à modeler, dessin sur pellicule, pixilation, animation numérique...

  • Programme de la séance Minestrone

    Films réalisés par des enfants
    Nouki (3’40 / EMCA Angoulême + école de Saint-Brice - Charente)
    Une petite faim (1’33 / Ecole d’Arts Plastiques du Grand Angoulême)
    Les aventures de Koichi (2’17 / MJC Aliénor d'Aquitaine Poitiers + 4 écoles de Poitiers)
    9 courts-métrages de l’école de Verruyes (6’09 / Le Palace Surgères + Ecole et Cinéma Deux- Sèvres)
    Sans titre et en couleur (3’25 / Carré Amelot La Rochelle)
    Sur les traces des dinosaures (2’42 / MJC Aliénor d’Aquitaine Poitiers)
    Le radjah perdu (1’58 / MJC Aliénor d’Aquitaine Poitiers + Accueil de Loisirs Communauté de Communes du Pays Mélusin - Vienne)
    Quand je ferme les yeux (3’36 / MJC Aliénor d'Aquitaine Poitiers + Ecole et Cinéma Vienne)
    La quête du coeur perdu (3’52 / Carré Amelot La Rochelle)

    Films réalisés par des jeunes
    Étrange forêt (4’50 / Le Lieu Multiple Poitiers + Centre de Loisirs des Bois de St Pierre - Vienne)
    Presse papier (2’43 / Carré Amelot La Rochelle)
    Totem (3’23 / Le Lieu Multiple Poitiers + collège Jean Moulin Poitiers)
    Les parpaings enchantés (4’32 / Festival International du Film de La Rochelle + collège Fabre d’Eglantine La Rochelle)
    Le Moldu dada boraje la (3’49 / MJC Les 400 Coups Châtellerault + Passeurs d’images Vienne)
    Engrenage (0’51 / Ecole d'Arts Plastiques du Grand Angoulême)
    Savant mutant sous multiples coutures (4’33 / MJC Les 400 Coups Châtellerault + Maison Pour Tous de Châteauneuf - Vienne)
    Mésaventures pictographiques (3’56 / Carré Amelot La Rochelle)
    Je suis trop fatiguée pour réfléchir (3’56 / Ecole d'Arts Plastiques du Grand Angoulême + Conservatoire Gabriel Fauré Angoulême)

    Complément de programme
    Bagatelles au Bain des Dames (4’24 / Laurie Meslier et Dimitri Lecoussis / Poitiers)

À voir aussi : séance « Libre Antenne » spéciale Minestrone du 26 avril au 3 mai sur Célà TV (canal 30 de la TNT ou www.cela.tv)

 

 


Zoom avant sur les Très Courts, action menée par le Centre Départemental de Documentation Pédagogique de Charente-Maritime, en partenariat avec le Carré Amelot et le festival, propose une sélection de 10 films tirée de l'édition 2012, dans les collèges et lycées des quatre départements de l'académie de Poitiers, ainsi que des rencontres avec des réalisateurs.

En collaboration avec l'association Très d'Esprit (Paris), Nanosphère productions, Collectif Minestrone, Centre Départemental de Documentation Pédagogique (CDDP17) et Célà TV

 

Sélection internationale

Tout public
à partir de 12 ans

Durée : 3h avec entracte
Salle de spectacles
(programme identique
les 2 soirées)

Vendredi 3
et samedi 4 mai
20h30

 

Plein tarif 8€
Tarif réduit 6€
Pass'Culture étudiant
et - de 15 ans 4€

 

Séance Around

Tout public

Durée : 1h10

Entrée libre

Samedi 4 mai - 16h

 

Réservation au 05 46 51 14 70

 

Liens externes :

Festival des Très Courts

Collectif Minestrone

CDDP17

Célà tv

 

 

Le ventre du racoin

Compagnie itotoyo - Spectacle chorégraphique

Mercredi 15 et jeudi 16 mai

Salle de spectacles

Le ventre du racoin - Compagnie itotoyo (crédit photo : Cie Itotoyo)

 

Un jour, un ventre se mit à danser, mais que voulait-il nous raconter ?

Composé de trois tableaux, ce spectacle nous entraîne dans les coins et recoins de la symbolique du ventre.

Dans un univers ouaté, des objets douillets flottent dans les airs ; le geste y est long et plein ; le temps s'y perd et la personnalité s'y développe. Quittant ce cocon, la peau devient un nouveau territoire à explorer. Le ventre est pétri, crayonné, dessiné. Il est vivant et se fait parole.

Histoire de danse et histoire de corps, le spectacle nous plonge avec délice dans notre propre intériorité.

 


Chorégraphe et danseuse Carole Parpillon - Création musicale Xavier Roux - Costume et accessoires Nathalie Giustiniani - Exposition, sculpture du spectacle et les visuels Olivier Charbonnel - Création lumière Olivier Dusnasi


Spectacle produit par l'association ça ne s'attrape pas avec du papier tue-mouche

 

 

L'exposition Les Ventres, conçue et réalisée par Olivier Charbonnel, est un prolongement poétique du spectacle. Il s'agit ici d'investir un espace autre que le lieu de représentation, avec des sculptures de ventres imaginaires, symboliques et ludiques. L'exposition s'anime et prend son sens par la présence active du visiteur. En effet, ces sculptures de ventres imaginaires, symboliques et ludiques, ont été conçues pour être touchées, portées, traversées, habitées et regardées. Elles permettront au visiteur d'être en alternance acteur et spectateur. La place de l'enfant comme le rôle de l'adulte qui l'accompagne ont été pensés afin qu'ils s'associent dans la découverte de cet univers artistique. On entre dans le domaine du plaisir partagé. Le plaisir est de se découvrir, d'échanger, de se produire mais aussi de regarder.
 

Du 15 au 16 mai Salle des rencontres, à visiter après la découverte du spectacle

 

Jeune public
1 an/2 ans et demi

Durée : 30 min
Salle de spectacles

 

Mercredi 15
et jeudi 16 mai

9h30 et 10h30

 

Adulte 7€
Bébé 3,50€
Accompagnateur de groupe :
gratuit


Réservation au 05 46 51 14 70

 

Lien externe :

Site de la Cie Itotoyo

 

 

Une sélection de sites à découvrir

Le Département Audiovisuel et Multimédia du Carré Amelot
vous invite à découvrir et explorer
une sélection de sites ludiques, créatifs, artistiques.

 

 
 

Jeux et environnements interactifs ludiques

 

The House of fairy tales
The House of fairy tales

 

Art games (art contemporain et jeux à vocation artistique)

 

Neen art (mouvement d'art contemporain)
www.youtube.com/watch?v=rnFxo3RFJSU

Miltos Manetas (neen art)
www.manetas.com/art/websites

Rafaël Rozendaal (neen art)
www.newrafael.com

Hotel (par Han Hoogerbrugge)
www.hoteloscartangoecholima.com

TinyGrow
http://www.box7box.com/tinygrow.html

Laboratory André Michelle
http://lab.andre-michelle.com/tonematrix

Pianographique
www.pianographique.net/datas/inter_fr.php

La Pâte à son
www.cite-musique.fr/minisites/patason/index.aspx

Miltos Manetas : jacksonpollock.org
Miltos Manetas : jacksonpollock.org

 

Arts graphiques / audiovisuel / multimédia

 

Wee see world
http://weeseeworld.com/

Immaterials: Light painting WiFi
www.thisplacement.com

Blu : animated street art
http://blublu.org/sito/video/video.htm

Les films de PES
www.eatpes.com

Sheepfilms
sheepfilms.co.uk

Les leçons d'animation du professeur Kouro
http://php.arte-tv.com/court-circuit-off/index.php?page=compil&mag=la_lecon

Europa Film Treasures
www.europafilmtreasures.fr

L'Office National du Film du Canada
www.onf-nfb.gc.ca/fra/animation/

Arte Video Night
www.arte.tv/fr/Echappees-culturelles/ARTE-Video-Night/ARTE-Video-Night/2891756.html

Heure Exquise !
www.exquise.org

anonymes.net
www.anonymes.net

Fred Murie
www.fredmurie.net

Les films PES : Western Spaghetti
Les films PES : Western Spaghetti

 

 

Arte Video Night : L-ink (Lydie-Jean-Dit-Pannel)
Arte Video Night : L-ink
(Lydie Jean-Dit-Pannel)

 

Création sonore / musique contemporaine

 

Podcast Électromania (émission de France Musique)
http://sites.radiofrance.fr/francemusique/em/electromania/

Podcast Tapage nocturne (émission de France Musique)
http://sites.radiofrance.fr/francemusique/em/tapage/

Arte Radio
www.arteradio.com/tuner.html

 

Arte Radio
Arte Radio

 

 

 

Bonus

 

Lascaux : visite de la grotte
www.lascaux.culture.fr/index.php#/fr/00.xml

 

Lascaux : visite de la grotte
Lascaux : visite de la grotte

 

 

 

Week-end au Carré

Une saison d'ateliers à découvrir

Samedi 22 et dimanche 23 juin 2013

 

 

Deux journées privilégiées et ouvertes à tous pour prendre le temps de :

découvrir une sélection de travaux
réalisés dans le cadre des ateliers réguliers
de pratique artistique du Carré Amelot

rencontrer les professionnels
qui encadrent ces ateliers

recueillir des précisions
en vue d’une éventuelle inscription
les 7, 8 et 9 septembre prochains.

Samedi 22 juin

14h à 22h30 Expositions

Art de la couture, Arts plastiques, Bande dessinée, Dessin
Hall du Carré Amelot
Photographie - Galerie d’essai

14h à 18h Diffusions Audiovisuel et multimédia - Salles Multimédia et audiovisuel

16h à 17h Théâtre 10/12 ans (1er groupe) - Salle de spectacles

19h à 20h30 Théâtre 13/17 ans (1er groupe) - Salle de spectacles

21h à 22h30 Théâtre
13/17 ans (2ème groupe) - Salle de spectacles

 

Dimanche 23 juin

10h30 à 12h30
et 14h à 16h30
Expositions
Art de la couture,
Arts plastiques, Bande dessinée, Dessin
Hall du Carré Amelot
Photographie - Galerie d’essai
Marionnettes - Auditorium

11h à 12h10 Théâtre
5/7 ans et 10/12 ans (2ème groupe) - Salle de spectacles

14h à 16h30 Diffusions Audiovisuel et multimédia -Salles Multimédia et audiovisuel

14h30 à 15h Théâtre
8/9 ans - Salle de spectacles

15h à 15h45 Saynètes
Marionnette et théâtre d'objets - Salle des rencontres

 

Entrée libre

 

Audiovisuel et multimédia

Diffusions

 

Découvrir des langages, développer une démarche d’expression (collective ou individuelle selon les cas) tout en s’initiant aux outils numériques, tels sont les objectifs des ateliers du DAM axés sur des réalisations.

Durant cette saison, les travaux créatifs qui y ont été produits regroupent 2 courts-métrages, 1 blog assorti d’une exposition d’arts plastiques, 4 jeux sur ordinateur et 1 galerie virtuelle.


Film d’animation // Atelier 10/12 ans
Une rencontre intergalactique
De Zoé Gauthier, Lou Lemaigre et Paco Pyronneau
Quelque part dans l’espace : une invitation au voyage la tête dans les étoiles... Ce piquant court-métrage a été imaginé et animé par les enfants, à partir d’une musique qu’ils ont choisie au sein d’une sélection proposée.


Blog de monstres
// Atelier 10/12 ans
en partenariat avec l’atelier Arts Plastiques - Intervenante Anne Delecluse
Les exoplanètes
De Victor Archaimbault, Thomas Euzeby, Lucie Gauthier et Victor Pons
Partons à la découverte de peuples venus de l’espace, de planètes plus étranges les unes que les autres dont l’histoire est retranscrite dans un blog. Des réalisations en volume complètent ce travail.

http://blogdemonstres.net/


Réalisation vidéo // Atelier 13/16 ans
Split boxes
De Jean Le Bellego, Martin Le Clainche, Pierre Pouget et Philémon Soul
Le quatre-quarts vidéo tire son nom du fait que ses quatre ingrédients (acteurs réels, trucages numériques, création sonore et fantaisie) y sont présents en quantité égale. Une recette suivie à la lettre dans ce court film.


Développer un jeu sur ordinateur
// Atelier 13/16 ans
Champignon De Benjamin Dubreuil
Zombie town De Thérèse Puente
L'explorateur De Oscar Bonduelle
Daedalus De Killian Jousseaume
Graphisme, couleurs, animations, sons, interactivité et péripéties témoignent de la diversité des univers proposés par les 4 jeux conçus et réalisés cette année. De nouvelles aventures à tester, émotions palpitantes garanties.


Light painting // Nouveau module Adultes à partir de 16 ans
Galerie d’images
De Margot Benedi, Anthony Brosset, Florence De Ferran, Béatrice Fontenaud, Tony Goupil, Juliette Hardouin, Axelle Magnier, Anabela Marques, Philippe Skolle
Le Light painting est un moyen d’expression graphique à partir de la lumière. Cette galerie virtuelle présente quelques unes des expérimentations menées au cours des 2 sessions du module.
 

Samedi 22 juin
14h à 18h

Dimanche 23 juin
14h à 16h30

Salles Multimédia & Audiovisuel

 

Ateliers encadrés par
David Aladenise
Christophe Coulais
Hervé Godreuil
Valérie Huet
Frédéric Phelippot
Marianne Salmas

 

 

À noter

Un panorama des travaux audiovisuels et multimédias réalisés dans les ateliers du Carré Amelot au fil des années est consultable sur :
www.carre-amelot.net/damportail

 

Art de la couture

Expositions

 

La tunique est une des formes de vêtements la plus ancienne. Aujourd’hui, elle est devenue l’élément incontournable de la garde-robe pour petits et grands. Elle se décline en une multitude de formes et de matières au fil des saisons. Qu’elle soit en lin, en soie, en coton, en étoffe de laine, fleurie ou à rayures, les participantes ont laissé libre cours à leur imagination.

 

 

Samedi 22 juin
14h à 22h30

Dimanche 23 juin
10h30 à 12h30
et 14h à 16h30

 

Hall du Carré Amelot


Ateliers encadrés
par Anne Naudet

 

 

 

 

Arts plastiques

Expositions

Découverte et initiation // Atelier 7/9 ansArt plastiques (crédit photo : Nicolas Petro)
Exploration des techniques expressives // Atelier 10/12 ans

 

« format imposé » ou comment s’approprier la verticale

À travers dessins, peintures, collages, les jeunes ont fait l’expérience de ce format particulier, à l’instar du kakemono japonais. L’imagination est au rendez-vous.

Et puis, les sorties Land Art ont donné naissance à une autre forme de création tirant sa force de ce que la nature nous propose. Œuvres éphémères immortalisées par l’objectif de l’appareil photo, à découvrir...

Samedi 22 juin
14h à 22h30

Dimanche 23 juin
10h30 à 12h30
et 14h à 16h30

 

Hall du Carré Amelot


Ateliers encadrés
par Anne Delecluse

 

 

 

Bande dessinée

Expositions

Ateliers 11/15 et 16/20 ans

 

Atelier Bande Dessinée (crédit photo : Nicolas Petro)L'atelier Bande Dessinée du Carré Amelot s'expose lors de ce week-end qui clôture la saison des ateliers de pratiques artistiques.

Vous découvrirez un large panorama de la production annuelle des 24 élèves avec une sélection riche et variée : du westene, de la science fiction, du roman graphique, de l'humour, du fanstastique, du manga, de l'auto-fiction, de la BD historique... Tous les styles du 9ème art auront été revisités par nos auteurs en herbe. Une première cette année pour ces journées de restitution : des planches géantes seront exposées dans le hall du Carré Amelot.

Samedi 22 juin
14h à 22h30

Dimanche 23 juin
10h30 à 12h30
et 14h à 16h30

 

Hall du Carré Amelot


Ateliers encadrés
par Florent Silloray

 

 

 

 

 
Dessin : Graphisme et Couleur (crédit photo : Nicolas Petro)

Dessin

Expositions

Graphisme, Couleurs // Ateliers Adultes à partir de 16 ans

 

« format imposé », inspiré du kakemono japonais

Créer dans un espace vertical, étroit, telle a été la seule et unique contrainte des ateliers graphisme et couleurs.

Chacun s’est exprimé selon sa sensibilité et avec les différentes techniques abordées au cours de l’année.

Samedi 22 juin
14h à 22h30

Dimanche 23 juin
10h30 à 12h30
et 14h à 16h30

 

Hall du Carré Amelot


Ateliers encadrés
par Anne Delecluse

 

 

 

Photographie argentique - Photo : Jean-Claude MeunierPhotographie

Expositions

 

Sels et pixels

L’exposition, la présentation au public : ultime étape du travail de l’année !

L’ensemble présenté ici associe les sels de l’argentique et les pixels du numérique, avec des tirages sur papier baryté réalisés dans les ateliers adultes et étudiants de l’Université et les dépliants du stage avec Muriel Bordier.


Samedi 22 juin
14h à 22h30

Dimanche 23 juin
10h30 à 12h30
et 14h à 16h30

 

Galerie d'essai

Exposition présentée
du 22 juin au 19 juillet
et du 4 au 20 septembre

 

 

 

Photographie argentique

// Ateliers Adultes à partir de 16 ans

 

Au sein des ateliers argentiques, chacun, en fin d’année, travaille tout particulièrement une de ses photographies en vue de cette présentation collective.

Le choix du sujet est libre et l’éclectisme de l’ensemble reflète la liberté de chacun dans son travail régulier. Place est donnée à l’expression personnelle dans un programme qui, tout en accompagnant la progression dans la maîtrise d’une technique, offre aussi au regard un large champ d’expériences, au fil des différentes présentation d’artistes, dans la galerie, ou au sein de l’atelier.

 

À noter : Parallèlement aux ateliers argentiques, le Département de Photographie propose des cycles d’initiation aux traitements numériques de l’image et des stages de prises de vues avec appareil numérique.

Ateliers encadrés par
Pascal Mirande
et Laurent Rivet

 

 

 

 

Stage avec Muriel Bordier, photographe

Photographie numérique // Adultes à partir de 16 ans

Nous allons faire un beau voyage !

 

Auteur d’une œuvre faisant la part belle à la dérision, le décalage et l’humour, Muriel Bordier a invité les stagiaires à revisiter la ville en cherchant de nouveaux points de vues. Pour commencer dans les meilleures conditions, chacun tirait au sort le périmètre qui lui était dévolu, charge à lui d’imaginer sous quel angle il allait l’aborder et le représenter. Après quelques fous rires et l’usage de nombreux outils puisés dans la boîte de Photoshop, il en ressort un ensemble de dépliants touristiques, déjantés et poétiques, qui bouscule la traditionnelle carte postale du port et ses deux tours.

 


 

Photographie argentique

Atelier étudiants de l’Université de La Rochelle

Opération x3

Bâche et cartes postales

Objectif : 50 mm ou 35 mm, au choix ; moyens : un espace identique pour tous : 60 cm x 80 cm ; mission : y inscrire une série cohérente, en 3 photographies ; temps imparti : 3 600 minutes ! Un petit défi, pour ceux qui, en octobre, ignoraient encore tout du laboratoire argentique !

Accompagnés par Pascal Mirande, les étudiants ont découvert ces techniques, mais aussi rencontré des artistes lors de rendez-vous privilégiés dans la galerie du Carré Amelot. Investis dans la photographie argentique, où la réussite de chaque étape est cruciale pour finaliser un projet, les étudiants ont apprécié ces fenêtres ouvertes sur les réalités de la création et du travail des photographes. Dans chaque triptyque se profilent ainsi un univers sensible et un savoir-faire.

Ces images ont été exposées d’avril à juin dans la nouvelle Maison des Étudiants.


Atelier encadré par
Pascal Mirande

 

Atelier étudiants - photos : Julien Grassiot

 

 

Théâtre - 10 / 17 ans

Spectacles

Week-end au Carré, saison 2011/2012, Atelier 13/17 ans (crédit photo : Frédéric Phelippot)

Samedi 22 juin

 

Salle de spectacles


Ateliers encadrés par
Camille Geoffroy

 

Découverte, création et connaissances
Atelier 10/12 ans 1er groupe

L'affaire poliakoff de Juliette Pirolli - Durée : 1h

Jouer tous ensemble, être en état de jeu sur le plateau même s’il n’y a pas de réplique à dire. Voilà le défi imposé par la mise en scène de cette pièce policière en quasi huis clos. Les enfants devront garder leur personnage, le corps, la voix et l’intention de ce dernier, tout au long de la pièce, garder le rythme et la disponibilité dans le jeu.


16h à 17h


Avec Alexie Barnier, Jeanne Blanchard, Louna Bravo-Diaz, Capucine Bureau, Lysa David, Cassandre Gabard, Matéo Ki Zerbo, Léo Marin, Lilyrose Peyrefitte, Eliott Salomon, Axel San, Lou Amélie Silloray, Clara Volokove.

 

Techniques, expressions et savoirs
Atelier 13/17 ans groupe du mardi

Les dix petits nègres D’Agatha Christie adaptation française de Pierre Brive et Meg Villars - Durée : 1h30

Ce choix a été fortement désiré par les jeunes qui auraient lu ou étudié la pièce. Le travail d’acteur et de «fabrication de la pièce» (réflexion sur les costumes, les décors, la scénographie, les lumières, les musiques) doivent être au service de l’atmosphère de cette pièce policière très anglaise, drôle et intense.


19h à 20h30


Avec Matéo Atmani, Lola Delabre, Arthur Delanoe, Chloé Etchegoyen, Oriane Habbouche, Jeanie Ihle, Nolween Le Moigne, Mirana Leung-Tack, Éléonor Marty, Vanille Michaud, Amélie Ortega, Clémence Pajot, Arthur Riffaud, Gaëlle Tetard, Diane Vanroyen.

 

Techniques, expressions et savoirs
Atelier 13/17 ans groupe du mercredi

Douze hommes en colère De Reginald Rose - Durée : 1h30

Un huis clos haletant autour d’une question : faut-il juger coupable et envoyer à la chaise électrique un gamin de 16 ans pour le meurtre présumé de son père ? Les douze personnages sont dans ce dilemme et les quatorze acteurs doivent jouer avec précision, rythme et intensité dans une pièce largement basée sur le jeu d’acteur.


21h à 22h30


Avec Héloïse Béziaud-Grateloup, Baptiste Boury, Océan Boutaud, Calukke Chabrier-Sicot, Matéo Da Silva Monteiro, Emma De Pierrepont, Klervi Gaget, Eva Garnier, Marie Ihle, Pernelle Junca, Mariam Konate, Louise Marchais, Christelle Porteau, Antoine Soldati.

 

Théâtre - 5 / 12 ans

Spectacles

Week-end au Carré, saison 2011/2012, Atelier 10/12 ans (crédit photo : Frédéric Phelippot)

Dimanche 23 juin

 

Salle de spectacles


Ateliers encadrés par
Camille Geoffroy

 

Jeu imaginaire et règles d’or // Atelier 5/7 ans

Découverte, création et connaissances // Atelier 10/12 ans 2ème groupe

Alice et autres merveilles De Fabrice Melquiot - Durée : 1h

La pièce choisie est tellement fantaisiste, absurde et pétillante qu’elle m’a donné envie d’y inviter le groupe des 5/7 ans et le 2ème groupe des 10/12 ans. La passerelle entre les deux groupes permet un échange fructueux et une diversité de jeu sur le plateau. L’enseignement théâtral passe aussi par l’observation et le plaisir de voir l’autre jouer même si ses objectifs et son niveau sont différents.

11h à 12h10


Membres de l’atelier 5/7 ans :
Blandine Bernard, Manon Brenusseau, Enguerran Cresp, Yanis Miloudi, Clémentine Penaud, Lilith Ruffin, Fleur Sawtell, Samuel Tamiatto-Allcock, Alexandre Vilatte.

Membres de l’atelier 10/12 ans 2ème groupe : Clémence Babeau, Lola Ballanger, Enzo Bonnet, Tom Chevrollier, Margaux Del Gaudio, Victoire Delage, Guillaume Despres, Mathis Lalouette, Lou Lere, Alec Moinet-Lombroso, Sarah Paratian, Nathan Perrin.

 

Jeu imaginaire et règles d’or // Atelier 8/9 ans

Pinok et barbie De Jean-Claude Grumberg - Durée : 30 mn


L’enjeu de cette pièce est vraiment de travailler sur le corps du personnage. Au-delà de l’apprentissage classique : texte, acquisition de la mise en scène, rapport interactif avec mes partenaires de jeu… Devenir une poupée, un pantin, un polichinelle, induit de mettre son corps au service de son imaginaire et du texte. Un travail exigeant et passionnant.

14h30 à 15h


Avec Lucien Badi, Louise Berthier, Jules Birebent, Pablo Cadet-Boursier, Rosalie Cadilhac, Zélia Foucaud, Maelia Khazizian, Éléonore Metay-Peault, Élisa Pietri, Oci-Ann Sawtell, Miles Tamiatto-Allcock, Paz Anthonia Vasquez.

 

Marionnette et Théâtre d'objet

Saynètes et exposition

Atelier adultes à partir de 16 ans

 

Ce Week-end au Carré est l’occasion de vous faire partager le bel univers créatif des participants à l’atelier Marionnette et théâtre d’objet. Nous vous invitons à venir y découvrir des saynètes écrites et improvisées.

Ces productions sont l’aboutissement d’un travail mené tout au long de la saison au fil d’un programme qui a comporté trois phases :

1. Création et fabrication d’une marionnette. Deux techniques ont été employées cette année : mousse-latex et argile-papier mâché, ce qui a permis de varier l’aspect esthétique et donc dramatique des personnages.

2. Exploration des bases de la manipulation et de la construction dramatique par le théâtre d’objet. En observant l’objet brut, sa forme, sa matière, son histoire, les participants ont improvisé et construit des saynètes originales révélant la poésie et le caractère de leur objet marionnettique.

3. Mise en jeu des marionnettes créées par l’apprentissage des fondamentaux : le caractère, la démarche, la voix et la dynamique du mouvement. Autour de thèmes simples, chaque participant improvise des situations de jeu, enrichies par le regard et les remarques du groupe. L’écriture se précise alors et le moment est venu de se confronter au public…


Dimanche 23 juin
15h à 15h45

 

Salle des rencontres

Exposition présentée
du 22 au 23 juin


Atelier encadré par
Bruno Benoist

Marionnettes réalisées pendant la saison 2012 / 2013 (crédit photo : Nicolas Petro)
 

Festival International du Film de La Rochelle

41ème édition - Audiovisuel

Du vendredi 28 juin au dimanche 7 juillet

Michel (Dewi Noiry, Pauline Pinson et Ivan Rabbiosi) © Folimage Studio, Foliascope, Fabrique d’Images, ZDFE, Bayard Jeunesse Animation, Tanukis

Michel, Bienvenue à Asthma-Koulash

Il partage son quotidien entre sa famille, l’école et le voisinage, bref c’est un enfant ordinaire… à quelques détails près : Michel est poilu et il a quatre yeux : les yeux de son père… et aussi ceux de sa mère.

 

Programme 1

Mini-série / Film d'animation

De Dewi Noiry, Pauline Pinson, Ivan Rabbiosi, France, 2012, 45mn

 

  • Le Stop-cellulite
  • Le Hamster fétiche
  • L’Alpaga de Pâques
  • L’Argent de poche

 

 

Vendredi 5 juillet - 14h

En présence de Ivan Rabbiosi

Programme 2

Mini-série / Film d'animation

De Dewi Noiry, Pauline Pinson, Ivan Rabbiosi, France, 2012, 45mn

 

  • Course en forêt
  • Le Tartomatik
  • Michel magicien
  • Entrechats électroniques

 

 

Dimanche 7 juillet - 10h

En présence de Ivan Rabbiosi

 


HOMMAGE À FOLIMAGE

«Un studio de films d’animation est un centre de création image par image où presque tout est possible, un lieu magique qui s’est construit petit à petit grâce à la volonté, le talent, et l’imagination d’une centaine d’artistes et de techniciens.» Jacques-Rémy Girerd (fondateur du studio)


Depuis 1981, le studio Folimage produit et encourage la création dans le monde de l’animation. Après l’hommage rendu à Pierre-Luc Granjon en 2012, le Festival a souhaité retourner à Valence pour proposer un plus large éventail des films produits et distribués par ce studio dont la qualité plastique, poétique, l’originalité des scénarios, la perfection du travail sonore, des dialogues et de la musique ont fait la notoriété.

 

Jeune public
à partir de 8 ans

 

Vendredi 5 juillet
à 14h
Dimanche 7 juillet

à 10h

 

Salle de spectacles

Durée : 45 min.

 

Tarif - de 13 ans : 3€50
Gratuit pour les accompagnateurs
de groupes (une place par 6 enfants)


Réservation au 05 46 52 28 96
(Lise Glaudet)

Nous invitons les groupes ayant réservé à se présenter 15 minutes avant le début de la séance

 

Liens externes :

Site du Festival International
du Film de La Rochelle

Studio Folimage

 

Bande annonce

 

 

Festival International du Film de La Rochelle - 41ème édition