Voyage en bordure du bord du bout du monde

Compagnie Les 3 points de suspension - Épopée cosmique délirante

Dimanche 2 octobre

17h - Parvis du Carré Amelot

Ouverture de saison

Dimanche 2 octobre
Tout public

 

15h - Alain Desvergnes
Galerie - Entrée libre

 

De 15h à 17h
Grands jeux d'adresse
et de stratégie

Parvis du Carré Amelot - Entrée libre

 

16h - Margaret Dearing
Galerie d'essai - Entrée libre

 

17h - Voyage en bordure
du bord du bout du monde

À voir en famille
à partir de 9 ans

Durée : 50min
Parvis du Carré Amelot - Entrée libre

 

18h30 - Cocktail

Hall du Carré Amelot

 

Liens externes :

Site de la Cie Les 3 points
de suspension

Site de Margaret Dearing

 

Voir aussi :

Exposition Alain Desvergnes

Exposition Margaret Dearing

 

 

Voyage en bordure du bord du bout du monde (crédit photo : C@ctus)Créé en 2006, ce spectacle a voyagé de festivals en festivals.
Après Les Vieilles Charrues à Carhaix, c'est à La Rochelle qu'il fait escale.

 

Voyage en bordure du bord du bout du monde

 

Bienvenue, Mesdames et Messieurs dans le royaume des peurs et de l'étrange ! Ce soir, les frères Grimox vous présentent Sophocles, le philosophe sans corps : un mystère encore inexpliqué !

Inspiré des films d'épouvante des années 50 et du théâtre forain, Voyage en bordure du bord du bout du monde est une pure folie visuelle et musicale. Vous frissonnerez devant les cascades, voltiges périlleuses et invocations de magie noire !

 


Auteur Les 3 points de suspension - Mise en scène Gwen Aduh - Interprètes Beau Anobilé, Nicolas Chapoulier, Jérôme Colloud, Neil Price, Anthony Revillard

Spectacle subventionné par la ville de St Julien en Genevois, le Conseil Général de Haute Savoie, le Conseil Régional Rhône Alpes et la DMDTS. Aide à la création : ministère de la Culture DMDTS, Conseil Régional Rhône-Alpes, Conseil Général de Haute-Savoie, Ville de Saint-Julien en Genevois. Coproduction : le Fourneau - Centre National des Arts de la Rue en Bretagne, La Paperie - Centre National des Arts de la Rue, Angers, L'Atelier 231- Centre National des Arts de la Rue, Sotteville-lès-Rouen, PCT Dommelhof, Teater op de Markt. Avec le soutien du Centre Social et Culturel du Parmelan à Annecy, de Nil Obstrat, du Parapluie.

 

 

Alain Desvergnes

Rencontre avec Alain Desvergnes, personnage clef de la reconnaissance de la photographie en France, dans le cadre de son exposition Paysages de portraits, portraits de paysages évocation de l'univers de William Faulkner.

 

Margaret Dearing

Rencontre avec Margaret Dearing, diplômée de l'École Nationale de la Photographie d'Arles, dans le cadre de son exposition Hors champ

 

 

Dawson

Un concert en images de Coup d'Marron
inspiré de la BD de Thibault Balahy
et Wilfried Hildebrandt - Concert multimédia BD

Mardi 18 octobre

20h30 - salle de spectacles

Programmation en co-réalisation
avec La Sirène et l'Astrolabe

Création - Tout public

 

Mardi 18 octobre
20h30

Durée : 1h10
Salle de spectacles

 

Plein tarif 10€
Tarif réduit 8€
Pass'Culture étudiant 6€



Réservation au 05 46 51 14 70

 

Liens externes :

Site de Coup d'marron

MySpace Coup d'marron

Site de Thibault Balahy

 

 

Dawson Coup d'marron

Dawson - Un concert en images de Coup d'Marron

 

Dans ce nouveau spectacle, Coup d'marron élargit sa palette. Musique, images et vidéos s'harmonisent dans l'évocation d'un mythe partagé... Autour de Dawson City, lieu mythique de la ruée vers l'or, dans le Grand Nord du Canada, fantasmé et chanté par le groupe, dessiné par Thibault Balahy dans la BD du même nom, et dans les vidéos de Gyomh, c'est l'imaginaire de l'aventure et de la découverte qui est à l'œuvre.

On a tous un Eldorado… Un pays mythique, un « autre bout du monde »... Qu'est-ce qui nous pousse à franchir le pas et à s'y confronter ? Qu'est-ce qui nous mène vers les désillusions ou la révélation ? Depuis ses premiers pas, Coup d'Marron n'a défendu qu'une chose : il n'y a de véritable voyage que celui que l'on construit intimement et sincèrement au quotidien, à travers le travail, les questions intérieures et nos histoires d'amour essentielles...

Coup d'Marron nous invite à son voyage sur scène, dans une création où musiques et images se conjuguent, mises en scène par Benoit Morel, chanteur et graphiste.

 


Metteur en scène Benoît Morel Chant, claviers, accordéon Wilfried Hildebrandt Guitares, banjo, choeurs Nicolas Barbaud Guitares Pierre-Philippe Dangaly Basse, saxophone baryton Maxime Roger Batterie Lucca Ferrari Dessins Thibault Balahy Vidéos Gyomh

Coproduction : Le Carré Amelot, La Ronde des Jurons, La Coursive, L'Astrolabe, La Souris.
En partenariat avec Les Francofolies & Le Chantier, La Sirène.
Soutiens : le Conseil Régional Poitou-Charentes, la SACEM, la SPEDIDAM, l'ADAMI.

 
 
Le Carré Amelot hors-les-murs

Fragile

Compagnie Le Clan des Songes - Théâtre d'objet

Vendredi 21 et samedi 22 octobre

Salle polyvalente de Villeneuve-les-Salines

Jeune public
de 3 à 6 ans

 

Vendredi 21 octobre
10h et 15h

Samedi 22 octobre
15h et 17h

Durée : 35min
+15 min. d'installation


Salle polyvalente
de Villeneuve-les-Salines
13 av. Billaud-Varenne

 

Adulte 7€ - Enfant 4€ Accompagnateur de groupe :
gratuit



FTarif Famille
Adulte 7€, enfant 3€

 

Lien externe :

Site de la Cie le Clan des songes

 

Fragile (crédit photo : Jean-Louis Sagot)

 

C'est l'histoire d'un bonhomme, d'un petit bonhomme à chaussures et chapeau rouge qui voulait rejoindre sa maison… Aux prises avec un environnement imprévisible, il doit puiser dans ses ressources pour continuer sa route. Jouant du déséquilibre et de l'instabilité, les péripéties de ce minuscule funambule rythment ce joli cartoon en chair et en pâte à modeler.

Il y a là-dedans quelque chose de Linea, le bonhomme de fil d'Osvaldo Cavandoli, célèbre dessin animé des années 70, et bien des références au dessin animé. Spectacle poétique, entre déséquilibre et instabilité, Fragile est une métaphore du surpassement de soi et de l'astuce, qui permettent d'avancer, sur le fil comme dans la vie.

 


Conception et écriture spectacle Marina Montefusco Création lumière et régie technique Erwan Costadau - Conception et réalisation des parties textiles du castelet, assistance à la fabrication des marionnettes et des accessoires Isabelle Ployet - Musique originale Laurent Rochelle - Costumes Valérie Gosselin - Scénographie et fabrication des décors, graphisme et communication Jean-Louis Sagot Manipulation à 6 mains Isabelle Ployet, Erwan Costadau, Marina Montefusco

 

Coproduction : Centre culturel de La Ricamarie (42) / Le Clan des Songes.

 

 

Le Carré Amelot a déjà présenté en 2009 La Nuit s'en va le jour. L'une des techniques privilégiées par cette compagnie est celle du théâtre Bunraku (manipulation à 6 mains).

 
 

En ville avec un artiste

Rencontres

Tout public
à partir de 16 ans

 

Durée : 2h

 

Plein tarif 26€
Tarif réduit 20€
Pass'Culture étudiant
et - de 18 ans 10€

 

Effectif minimum : 10 participants


Renseignements :
Nina Saidani 05 46 51 14 76

 

 

 

Sous forme de rendez-vous ponctuels, le Carré Amelot vous propose de partir à la découverte de La Rochelle au gré des coups de cœur d'un artiste.

Conçue comme un parcours, chaque rencontre-visite conduite par un artiste différent est unique : elle comprend une présentation du travail de l'artiste et un contenu de visite qu'il a choisi et élaboré.

Quatre artistes vivant en région ont accepté notre invitation, désireux de partager cette aventure avec vous.

 

 

Samedi 5 novembre 16h
RDV Tour Saint Nicolas

 

Effectif : 12 participants

 

Lien externe :

Site de Sylvie Tubiana

Sylvie Tubiana

Photographe plasticienne

Labyrinthe

 

Dans les mémoires et l'imaginaire de tous, La Rochelle est remarquable par son port et ses tours. La plus importante en volume est la Tour Saint Nicolas, ses murs épais de 3 à 6 mètres abritent un véritable labyrinthe de petites pièces, un dédale de couloirs et un escalier double...

Avec Sylvie Tubiana, vous pourrez découvrir l'histoire de la tour et son travail d'artiste plasticienne ancien et récent en lien avec cette belle architecture. On parlera de la relation de notre corps à l'espace architecturé et de l'utilisation de la lumière dans la création contemporaine.

 


 

Mardi 7 février 18h
RDV parking Saint Nicolas
à l'angle du quai de la Georgette
et de l'avenue de Colmar

 

Effectif : 15 participants

 

Florent Silloray

Auteur illustrateur

D'un port à l'autre...

 

Auteur/illustrateur de littérature jeunesse et de bande dessinée, je vous invite à un voyage en pages au coeur du Gabut. Entre quais centenaires et pont basculant, comment la vie du vieux port et les pavés martelés par l'histoire influencent ma créativité et ma production éditoriale.

Visite de mon atelier, laboratoire où la force de la jungle amazonienne se fond dans les brumes bretonnes...

En flânant dans le quartier, nous jetterons l'ancre dans le port de Nantes, décor du dernier ouvrage en date Le carnet de Roger, récit de captivité d'un prisonnier de guerre français de la débâcle de 1940 et nous tendrons des passerelles historiques entre le quai de la Fosse et le quai Duperré.

 

 

Date reportée en raison des conditions météo !
Jeudi 10 mai
18h
RDV à Tasdon
Place du Canton

 

Effectif : 13 participants

 

Lien externe :

Site du Théâtre Toujours à l'horizon

Claudie Landy

Metteur en scène théâtre

L'ineffaçable trace

 

De la rue Clément Ader au cinéma de l'Etoile, j'ai choisi les rues de mon enfance et quelques lieux fondateurs, parfois disparus pour évoquer ce parcours lié à l'écriture, au cinéma et au théâtre. L'océan et le bruit des trains m'ont accompagnée de tous temps aussi bien dans leur présence réelle que dans l'imaginaire. De ces géographies de quartiers des années 50, où tout était en noir et blanc, je tenterai d'en livrer les émotions et de partager quelques moments. Puissions-nous retrouver la couleur du ciel de certains soirs entre soleil et pluie inscrits dans ma mémoire.

 

 

 

Mardi 15 mai 18h
RDV au Café populaire,
4 rue Ottawa

 

Effectif : 12 participants

 

Lien externe :

Site de Vincent Ruffin

Vincent Ruffin

Artiste peintre

La Pallice, un supplément d'âme !

 

La Pallice, sujet d'inspiration saisissant par un mélange, un mixage, un contraste étonnant entre des monuments industriels et historiques tels les imposants silos ou l'impressionnante base sous-marine. Toutes ces masses minérales horizontales ou verticales inertes et le mouvement perpétuel d'une activité humaine trépidante où se mêlent des populations différentes en semaine ou le dimanche. C'est de cette mosaïque, ce brassage que naît ce supplément d'âme…

 

 

 

Rencontre reportée
à la saison prochaine

 

 

 

Lien externe :

Site de la Cie Toufik OI

Toufik Oudhriri Idrissi

Chorégraphe

« Mon histoire du nu » de la photographie à la danse

 

Je ne vois pas de « raison » à danser habillé. Je ne l'ai pas choisi sur un coup de tête : c'est le fruit d'un long cheminement que je souhaite partager avec vous. Par quel processus suis-je arrivé à cette forme, d'une certaine manière radicale, mais surtout essentielle pour voir le monde avec moins d'ombre et plus de lumière ? Je vous donne rendez-vous au Carré Amelot autour de mes photographies, point de départ d'une recherche sur le Nu. Celles-ci nous conduiront au parc Charruyer, lieu d'inspiration de cette série. Je vous inviterai enfin à pénétrer dans l'ancienne Chapelle St-Vincent, lieu de recherche et d'expérimentation.

 

 

 

Escales Documentaires

11ème festival international du documentaire de création - Cinéma, vidéo

Du mardi 8 au dimanche 13 novembre

Salle de spectacles

En co-réalisation
avec le Carré Amelot

 

Le compagnonnage du Carré Amelot et des Escales documentaires date de la 1ère édition du festival.
Cette collaboration se traduit par :
. la programmation d'Escale Multimédia,
. le suivi et la mise à jour du site www.escalesdocumentaires.org,
. le soutien technique et logistique à Tevescales,
. les projections programmées au Carré Amelot,
. un Prix du Documentaire jeunesse d'un montant de 1000€

 

Tout public

 

En savoir plus :
05 46 42 34 16

 

Liens externes :

Site des Escales Documentaires

Facebook des Escales

Affiche Escales Documentaires - 11ème festival international du documentaire de création

 

 

Pour sa onzième édition, le Festival Escales Documentaires vous emmène à la rencontre du réalisateur oscarisé : Jean- Xavier de Lestrade. En vingt ans, il est devenu une référence incontournable du documentaire. Reconnu internationalement, il aborde des sujets variés qui traitent de la société, de ses tabous et des dérapages de la mécanique judiciaire. Parallèlement, une thématique abordera le fait divers et son traitement par les documentaristes.

 

Compétition Internationale : Un autre regard sur le monde.
Venez voter pour le Prix du Public !
Grand Prix du Conseil Général de la Charente-Maritime. Prix du Public en partenariat avec la CMCAS

Compétition Jeunesse : Le réel à portée d'enfant.
En partenariat avec le Carré Amelot, le CDDP 17, le DDCS et le lycée Jean Dautet.

Réalisateur à l'honneur : Jean-Xavier de Lestrade.

Thématique sur le «fait-divers» :
Un retour sur les événements.

Sélection Outre-Mer Découverte de la richesse de la création documentaire ultra-marine.
Dans le cadre de l'année des Outre-Mer, carte blanche au Festival rochefortais Cinéma des Ailleurs.

Quai des Archives :
La vie agricole en Charente-Maritime.
En partenariat avec le FAR et l'INA.

Le monde des Lettres
En partenariat avec Larochellivre et Écrivains en 17.

Vitrine locale : Les films d'ici.

Ciné Doc : La vérité du Cinéma.

Doc Out : Le documentaire artistique.

Escale Multimédia : Installation interactive Haïkus Suite.
Par Blue Yeti, en partenariat avec le Carré Amelot.

Les Rencontres des acteurs régionaux de l'éducation à l'image :
En partenariat avec le Pôle régional d'éducation à l'image, les Passeurs d'image et l'Université de La Rochelle.

Les Rencontres professionnelles :
Les documentaristes face aux nouvelles formes d'écriture trans-média.

Page d'Histoire : Les conflits du passé.
En partenariat avec l'ONAC.

Soirée de clôture : Le documentaire en fête.
En partenariat avec La Sirène et l'Université de La Rochelle.

 


Le Festival Escales Documentaires est coréalisé avec le Carré Amelot grâce au concours de la DRAC Poitou-Charentes, la Région Poitou-Charentes, le Département de la Charente- Maritime, la Ville de La Rochelle, la Procirep, la Copie Privée, la Scam, la CMCAS, l'Université de La Rochelle, la Médiathèque Michel Crépeau, l'ONAC, La Sirène, le CDDP17, le Muséum d'Histoire naturelle, le Centre Intermondes, La Coursive, l'Aquarium de La Rochelle, le CGR, le Pôle d'éducation à l'image, le FAR, l'INA, Doc Services, Larochellivre Écrivains en 17, la Ligue de l'Enseignement, le Lycée Jean Dautet, le Lycée René-Josué Valin, Cinéma des Ailleurs, France 3, Sud Ouest, France Bleu et Ubacto.

 

Haïkus Suite

Blue Yeti - Installation multimédia interactive

Du mardi 8 au samedi 12 novembre

Escale Multimédia
Dans le cadre
des Escales Documentaires

 

Tout public

 

Du mardi 8
au samedi 12 novembre

10h - 19h
Salle Multimédia
(rez-de-chaussée)

10h - 23h
Hall du Carré Amelot


Entrée libre

 

Lien externe :

Site de Blue Yeti

 

Voir également :

Escales Documentaires

 

Haïkus Suite - Installation multimédia interactive

Haïkus Suite - Installation multimédia interactive

 

Haïkus Suite est une installation interactive inspirée de haïkus. Elle sera présentée pour la première fois à cette occasion.

 

Poésie des sens, le haïku capture l'instant présent. Le temps d'une respiration. Il parle du réel, du quotidien le plus banal. Il dit l'impermanence des choses. Et c'est tout. Seules restent des impressions fugitives ; des portes intérieures s'ouvrent en grand. Au-delà des mots, les images et les sons emplissent l'espace intime.

 

Haïkus Suite part à la recherche de cette résonance émotionnelle ressentie à la lecture de ces poèmes et propre à chacun. Une première partie introductive à l'installation (dans le hall du Carré Amelot) sera présentée sous la forme d'une projection interactive au sol symbolisant une rivière de haïkus qui n'attendent que d'être capturés par les visiteurs. La suite de l'installation (dans la salle Multimédia) est une exposition de tableaux éphémères à considérer comme des éléments séparés ou comme parties d'un tout. Sur chacun des tableaux, un motif se crée. L'image s'anime, interagit, se transforme, s'abîme, s'effrite, s'émancipe puis disparaît. Haïkus Suite est également une création sonore cyclique, qui se transforme et évolue au gré de ses interactions avec le public. La vie s'y répand dans une fausse immobilité.

 

 

 

 

Blue Yeti est une structure hybride qui partage ses activités entre recherche et expérimentations sonores, visuelles et gestuelles. Créé en 2007 par Jean-Michel Couturier et Magnolya Roy, Blue Yeti conçoit des dispositifs multimédias interactifs pour des usages culturels, éducatifs et artistiques.

 

 

Concerts

Proposés en partenariat avec les Jeunesses Musicales de France

Adulte 7€
Enfant 4€
Accompagnateur de groupe :
gratuit

 

Réservation : Jean-Louis Cartier
05 46 41 33 16

 

Lien externe :

Les Jeunesses Musicales de France

 

La collaboration entre le Carré Amelot et les Jeunesses Musicales de France se poursuit et se concrétise par l'élaboration d'une programmation musicale commune en faveur des publics scolaires.

Ces rendez-vous permettent de découvrir, sur scène, des musiciens de qualité et de s'ouvrir à différents styles musicaux.

 

 

Musiques du monde

 

Jeune public de 7 à 10 ans

 

Jeudi 24
et vendredi 25 novembre

9h25, 10h35 et 14h30


Salle de spectacles

 

Lien externe :

Musique(s) sur MySpace

 

Musique(s) - Une histoire de la musique autour du monde (© DR)

 

Musique(s)

Une histoire de la musique autour du monde

 

Comment raconter aux enfants une histoire de la musique allant de la préhistoire aux musiques actuelles ?

En dix tableaux conçus comme autant d'escales, Musique(s) relève le défi avec une bonne dose d'humour et de pédagogie. Le langage musical est bien universel, et preuve en est donnée ici au fil d'un voyage fou autour de la Terre, prétexte à élucider les mystères du rythme, de la tonalité, ou encore de l'improvisation. De l'Asie aux Amériques en passant par l'Afrique, de l'Europe médiévale au blues et aux musiques actuelles, un violoncelle parcourt le monde et les époques, se transformant tour à tour en oud oriental, koto japonais, kora africaine, guitare, tambour…

 


Avec Frédéric Deville, violoncelle, percussions - Sylvie Fournier, claquettes, comédie
Scénographie, costumes Céline Perrigon - Conception lumière Sophie Besse

Musique : compositions originales
Une coproduction JMF / association Deux ailes avec le soutien de la Sacem.

 

FESTIV'PRO, 2ème ÉDITION
23 et 24 novembre, Parc des Expositions, La Rochelle

Nouveau lieux, nouvelle scénographie pour le carrefour des métiers du spectacle vivant ! Plus qu'un salon, Festiv'Pro est un carrefour d'échanges, un pôle d'informations et de rencontres pour tous les acteurs qui conçoivent, créent et réalisent des spectacles et des événements artistiques. Le Carré Amelot s'associe à cet événement en organisant une demi-journée en faveur du jeune public, en partenariat avec les Jeunesses Musicales de France.

Au programme, le jeudi 24 novembre :
14h : Musique(s), concert destiné aux 7/10 ans.
16h - Table ronde : "Choisir et accueillir un spectacle adapté au jeune public et aux adultes qui les accompagnent : fiche pratique".

www.festivpro.com - Renseignements : production@cristalprod.com

 
 

Musiques actuelles

 

Tout public et jeune public
de 8 à 12 ans

 

Jeudi 5
et vendredi 6 janvier

9h25, 10h35 et 14h30


Salle de spectacles

 

 

 

Le Parti d'en rire - La chanson comique vue de l'intérieur (crédit photo : Violaine Boutet)

Le Parti d'en rire

La chanson comique vue de l'intérieur

 

L'humour est une chose trop sérieuse pour être confiée à des plaisantins !

C'est le point de vue que partagent sur scène Patrick Couton et Michel Boutet, pour un balayage décoiffant de la chanson comique populaire des années 1950 à 1970. Sous la forme d'une pseudo-conférence aux allures de conversation radiophonique, ces deux histrions déroulent leur logique implacable pour montrer par l'exemple - quand ce n'est pas par l'absurde - la richesse de cette part si plaisante du patrimoine de la chanson française.


Avec Michel Boutet, chant et guitare - Patrick Couton, chant, accordéon, guitare et guitare hawaïenne
Conception lumière Pascal Gaudillière Chansons de Bourvil, Pierre Dac, Francis Blanche, Boby Lapointe…

 
 

Du baroque au contemporain

 

Jeune public de 7 à 11 ans

 

Jeudi 19
et vendredi 20 avril

9h25, 10h35 et 14h30


Salle de spectacles

 

Lien externe :

Site du collectif Arte intime

 

Voyages  - Flûte et harpe autour du monde (© DR)

 

Voyages

Flûte et harpe autour du monde

 

La musique est-elle universelle ? Grande question, à laquelle le Duo Maderas propose de répondre par un étonnant tour du monde en dix morceaux.

Des Danses espagnoles de Granados à la Suite paysanne hongroise de Bartók, le duo explore l'Europe avant de mettre le cap à l'Est pour aborder les mystères du Japon et les sonorités envoûtantes de la flûte traditionnelle chinoise. Continuant son périple, le voyageur musical arrive aux Amériques grâce aux tangos de Piazzolla. Il referme la boucle par l'Irlande et ses musiques endiablées.

 


Avec Le Duo Maderas : Cécile Duchon ou Pierre Sargousse, flûtes classiques et traditionnelles - Alice Soria-Cadoret, harpe
Mise en scène Olivier Prou - Costumes Tristan Lahoz - Conception lumière Miguel Ciceron
Musique : E. Granados, B. Bartók, A. Piazzolla, T. Takemitsu, airs traditionnels chinois et irlandais…

Création JMF, en partenariat avec le Théâtre de La Jonquière (Paris).
Avec le soutien des harpes Camac.

 
 

Météomarines

Art électroacoustique

Vendredi 9 décembre

19h30 - Salle de spectacles

Soirée haut-parlante

Tout public

 

Vendredi 9 décembre
19h30

Salle de spectacles

 

Plein tarif 8€
Tarif réduit 6€
Pass'Culture étudiant 4€


Réservation au 05 46 51 14 70

 

Voir aussi :

« Randonnée haut-parlante » Diffusion d'œuvres haut-parlantes hors les murs sur réservation

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CD Météomarines

Météomarines

 

Deux fois par jour au moins, des millions d'auditeurs entendaient à la radio, le bulletin de la météo marine. Quelques-uns, sans doute ceux pour qui la mer habite la vie, l'écoutaient avec une certaine impatience. Qu'en était-il pour les autres, qui avaient leur « poste ouvert » ? Certains dictionnaires nous disent qu'entendre, c'est « être frappé de sons » et qu'écouter, c'est prêter l'oreille pour les entendre. Rompre avec la torpeur du quotidien, telle serait l'une des vertus de l'artiste selon le mot d'un écrivain célèbre. Tel était, au départ, le propos auquel nous avions voulu associer les artistes du son qui séjournent régulièrement à Delta P. Quelle émotion un artiste de notre temps pouvait-il porter sur un phénomène familier qui concernait l'écoute au quotidien d'une multitude d'auditeurs ?

Météomarines propose d'écouter autrement un événement autrefois quotidien et familier. Pour chacun, Méteomarines est une aventure peu ordinaire : à partir de l'enregistrement de deux bulletins de la météo marine, l'un diffusé sur France lnter, l'autre par le CROSS*, chaque artiste était invité à imaginer, en toute liberté, une « aquarelle à ouïr » pour des oreilles curieuses, voyageuses et en vacance d'écoute. Ces bulletins quotidiens, au langage secret à l'oreille du néophyte, semblaient pérenniser un rituel ancestral : celui des marins écoutant l'oracle des dieux avant de prendre la mer. Ne s'adressait-on pas à la météo marine pour que sa croisière soit réussie ou pour que la pêche soit bonne comme jadis, on le demandait à un saint ou à la gitane du quartier ? N'étions nous pas les fidèles d'un « culte » moderne voué à un devin scientifique et à la religion de l'information ?

Éric MULARD, Pierre BOESWILLWALD, 1999

 

* CROSS : Centres Régionaux Opérationnels de Surveillance et de Sauvetage

 


Météomarines a fait l'objet de l'édition d'un CD aujourd'hui épuisé.
Météomarines a reçu l'aide de la Ville de La Rochelle, du Conseil Régional Poitou-Charentes, du ministère de la Culture et de la Communication, DRAC Poitou-Charentes et le soutien de Radio France et de Météo France.

 

Mini-Mino

Cie Le chat perplexe - Spectacle visuel et musical

Mercredi 14 et jeudi 15 décembre

Salle de spectacles

Jeune public
de 3 à 6 ans

 

Mercredi 14 décembre
10h15 et 15h
Jeudi 15 décembre

9h30, 11h et 15h

Durée : 30 min

Salle de spectacles

 

Adulte 7€
Enfant 4€
Accompagnateur de groupe :
gratuit

Réservation au 05 46 51 14 70

 

Lien externe :

Cie Le chat perplexe

 

Mini-Mino - Cie Le chat perplexe (crédit photo : J.P. Vergonzanne

 

Mini-Mino est une véritable immersion dans un univers de sable. Trois drôles de dames évoluent dans un désert, un océan de sable, où chaque grain, chaque souffle du vent, chaque trace a une histoire à raconter. Entraînés en plein cœur du désert, nous sommes aux prises avec le vent qui efface les traces, la nuit qui nous égare un peu plus, l'eau qui tout à coup surgit, et avec elle, Mini-Mino, le papillon de l'eau...

Visuel et musical, ce spectacle, inspiré des romans de l'auteur japonais Abé Kobo, fait appel aux sensations des plus jeunes.

Sur scène, des instruments de musiques rudimentaires : bambous, brosses, clochettes... et puis bien sûr, la voix... Une bande son diffuse des paysages sonores faits de sable, d'eau et de vent, tandis que des musiques, d'inspiration japonaise, soutiennent l'action.

 


De Lucie Catsu, Estelle Coquin et Stella Cohen-Hadria
Interprétation Lucie Catsu ou Nelly Catsu ou Alexandra Teracher, Estelle Coquin ou Florence Coudurier, Stella Cohen-Hadria ou Camille Reverdiau - Collaboration artistique Fabienne Berriau - Scénographie, lumières Nico Gotro, Emma Atkinson

Coproduction et accueil en résidence : L'Arche, scène conventionnée pour l'enfance et la jeunesse, scène jeunes publics du Doubs, Béthoncourt, Le Théâtre d'Angoulême, scène nationale, La scène nationale d'Aubusson, Théâtre Jean Lurçat.

La Compagnie Le chat perplexe est conventionnée par le Conseil Régional du Limousin, elle a reçu l'aide de la DRAC Limousin, du Conseil Général de la Creuse, de la SPEDIDAM et de l'ADAMI dans le cadre d'aides à la création ainsi qu'une aide au fonctionnement de la ville d'Aubusson.

 

 
 

Où va l'eau ?

O'Navio Théâtre - D'après Jeanne Ashbé - Théâtre, comptines

Mercredi 11 et jeudi 12 janvier

Salle de spectacles

Jeune public
de 18 mois à 3 ans

 

Mercredi 11
et j
eudi 12 janvier
9h, 10h et 11h

Durée : 25 min

Salle de spectacles

 

Adulte 7€
Enfant 3,50€
Accompagnateur de groupe :
gratuit



FTarif Famille
Adulte 7€, enfant 3€


Réservation au 05 46 51 14 70

 

Lien externe :

Cie O'Navio Théâtre

 

 

Fiche téléchargeable

Où va l'eau ? -O'Navio Théâtre (crédit photo : Thierry Laporte)

 

Où va l'eau ? s'inspire avec grande justesse de la finesse des albums de Jeanne Ashbé (Éd. L'École des Loisirs). Elle s'inspire des petits événements quotidiens de la vie des tout-petits : le réveil du matin, les au-revoir, le bain (minuscules aux yeux des grands mais gigantesques à hauteur des bébés). Ces douze petites histoires tricotent un spectacle sans fil narratif logique : les images entrent en résonance sympathique les unes avec les autres, par associations d'idées, associations de sons et de langage.

Auteur et illustratrice belge, Jeanne Ashbé est avant tout une grande observatrice des bébés auxquels elle consacre toute son œuvre. « J'ai beaucoup de respect pour l'intelligence d'un enfant qui explore le monde. J'ai une véritable passion pour l'émergence de la pensée fine chez l'enfant. Tout-petit, il est capable de s'approprier une image de manière sensible et de la comprendre au-delà de ce qu'on dit. »

 


Adaptation et mise en scène Alban Coulaud - Scénographie et costumes Isabelle Decoux - Création lumière Martial Héneuche - Régie Didier Flamen - Interprétation Caroline Cybula

Coproduction : Où va l'eau ? a été créé en coproduction avec la Bibliothèque Francophone Multimédia de Limoges, dans le cadre du premier Festival Kaolin et Barbotine, rencontres artistiques européennes de la petite enfance. La diffusion du spectacle au festival Off d'Avignon est soutenue par le Conseil Régional du Limousin.

 

 
 

Cinéma japonais

Sur la route

Du jeudi 19 au samedi 21 janvier

20h - Salle de spectacles

Proposé par l'association Shiosaï
et l'ambassade du Japon en France,
en partenariat avec le Carré Amelot

 

Tout public

 

Du jeudi 19
au samedi 21 janvier

20h
Salle de spectacles

 

Entrée libre

 

Réservation au 05 46 51 14 70

 

Lien externe :
Association Shiosaï

 

Tora-san - Nostalgie de Shibamata

Tora-san - Nostalgie de Shibamata

Otokowa tsuraiyo - Shibamata bojô

De Yôji Yamada, 1972, 1h48

 

Un nouvel épisode de la saga de Tora San, figure célèbre du cinéma populaire japonais. Tout à la fois indépendant, hardi, généreux, mais aussi éternel amoureux éconduit, Tora San le camelot nous entraîne dans ses tribulations à travers le Japon. Un film aux rebondissements incessants, tout imprégné de tendresse et de bonne humeur.

 

Jeudi 19 janvier - 20h

À partir de 10 ans

Séance scolaire

Kids return

Kizzu ritân

De Takeshi Kitano, 1996, 1h48

 

Masaru et Shinji sont deux jeunes délinquants qui ne vont pas en classe, font des blagues à leurs maîtres et volent l'argent des autres étudiants. Pourtant, à leur manière, les deux garçons semblent intelligents et volontaires. Mais la société les ayant déjà rejeté, ils sont obligés de s'adapter.

 

Jeudi 19 janvier - 14h30

(séance scolaire)

Voyage solitaire

Tabi no omosa

De Kôichi Saitô, 1972, 1h30


Elle a 16 ans, un sac à dos et des baskets. Elle a chipé 9000 yens dans le sac de sa mère et elle est partie, pour échapper à une vie familiale qui la déçoit. « Ce n'est pas une simple fugue, maman ; je suis partie en voyage ». Ce voyage, ce sera celui du passage à l'âge de femme, l'initiation à travers des expériences aux goûts contrastés : la liberté savourée, mais aussi la confrontation « au monde dur et étrange des adultes ».

 

Vendredi 20 janvier - 20h

À partir de 12 ans

 

Station

Eki

De Yasuo Furihata, 1981, 2h12

 

Dans ce long récit, qui déroule ses péripéties de 1968 à 1979, la gare est le lieu où vont se nouer les fils de l'action. Etroitement mêlées, l'intrigue amoureuse et l'intrigue policière vont faire se croiser une multitude de personnages, autour de la figure centrale, Eiji, un policier dont le supérieur a été assassiné...

 

Samedi 21 janvier - 20h

À partir de 12 ans

 
 
Le Carré Amelot hors-les-murs

Je me souviens

De Eun Young Kim Pernelle - Théâtre de papier

Mercredi 8 et jeudi 9 février - Salle des Fêtes de La Pallice

En coréalisation avec
la bibliothèque municipale
de La Rochelle

 

Jeune public
de 5 à 7 ans

 

Mercredi 8 février
15h
Jeudi 9 février

10h

Durée : 40 min
Salle des Fêtes
de La Pallice
42 boulevard Émile Delmas

 

Rencontre-goûter avec Eun Young Kim Pernelle
Mercredi 8 février à 17h,
à la bibliothèque de Laleu, La Palice, La Rossignolette,
10 rue de Montréal - Entrée libre

 

Adulte 7€
Enfant 4€
Accompagnateur de groupe :
gratuit

FTarif Famille
Adulte 7€, enfant 3€


Réservation au 05 46 51 14 70

 

Lien externe :

Site de Eun Young Kim Pernelle

 

Je me souviens - Eun Young Kim Pernelle (© DR)

 

En manipulant des mobiles de cartons, en jouant avec de simples silhouettes de papier dans un immense livre popup tout en collages, origamis et découpages très raffinés, Kim Eun Young nous transporte dans les paysages de son enfance en Corée du Sud : les maisons traditionnelles de Séoul des années soixante, les rizières, l'îlot au milieu du fleuve Han...

Avec du papier, du carton, quelques baguettes et un accent qui nous désarme, elle nous raconte ses frères qui allaient chercher l'eau au puits, les innombrables jeux avec ses petits camarades, son père qui cultivait un jardin de fleurs et la préparation du Kimch'I, plat traditionnel à base de choux blanc, par sa mère et quelques voisines. Une vie paisible entre la montagne et le fleuve Han. Avec émotion, elle évoque aussi subtilement et brièvement les souvenirs de ses parents : la guerre, l'Armée rouge, les colonnes de réfugiés…

Interprétée en direct au piano, la musique vient appuyer les silences, donner la mesure, enchanter le souvenir et maintenir le suspens tout au long du récit. Un superbe moment, un beau voyage, en même temps que la découverte d'une culture peu connue.

 


Scénario Eun Young Kim Pernelle avec l'aide de Bernard Pernelle et Max Viloteau - Interprétation Eun Young Kim Pernelle, Sofia Botelho - Musique Catherine Husson-Boueyrie - Réalisation décors Eun Young Kim Pernelle, Sofia Botelho, Régis Boquillon - Lumière Estelle Baggs

 

Eun Young Kim Pernelle, marionnettiste d'origine coréenne, est diplômée de la 1ère promotion de l'École supérieure nationale des arts de la marionnette de Charleville-Mézières.

 

 
 

Poèmes visuels

Compagnie Jordi Bertran - Marionnette en mousse
D'après « Quand l'alphabet se fait mousse » du poète Joan Brossa

Samedi 18 février

17h - Salle de spectacles

À voir en famille
à partir de 6 ans

 

Samedi 18 février
17h

Durée : 1h
Salle de spectacles

 

Adulte 7€
Enfant 4€
Accompagnateur de groupe :
gratuit

 

FTarif Famille
Adulte 7€, enfant 3€

 

Réservation au 05 46 51 14 70

 

Lien externe :

Site de la Cie Jordi Bertran

 

 

Poèmes visuels - Cie Jordi Bertran (© DR)

Prix du jury Momix 1999, festival de marionnettes de Kingersheim, France

 

Sur scène, un ensemble de lettres construites avec une extrême simplicité prennent vie. Le spectacle s'inspire de la magie des poèmes visuels du poète catalan Joan Brossa.

Le spectacle s'ouvre avec un acteur-musicien, incarnant un poète. Il porte une valise pleine de lettres en mousse. Il commence à jouer avec leurs sons et leurs formes, découvrant qu'on peut créer de la poésie sans qu'il soit nécessaire de construire des mots. Une relation tendre s'établit entre la guitare, les chansons et les lettres manipulées avec des tiges... et une grande virtuosité ! Sous les yeux du spectateur, au son de la musique live, les lettres se transforment peu à peu et, se libérant du papier et des ordinateurs, créent un univers plein d'humour et de poésie.

 


Idée originale Jordi Bertran - Manipulateurs Inés Alarcón, Eduardo Telletxea, Òscar Muñoz en alternance avec Irma Borges, Aurora Poveda, David Zuazola et Jordi Bertran - Voix et guitare en direct Òscar Muñoz - Costumes Ma. Dolors Fernández - Création des marionnettes Toni Zafra, Santi Arnal, Karin Schäfer, Zilda Torres, Miquel Gallardo, Jordi Bertran - Photographie Mireia Margenat - Conception graphique Miquel Llach - Production Companyia Jordi Bertran - Direction artistique Jordi Bertran

La Companyia Jordi Bertran collabore avec l'ICIC, Institut Català d'Indústries Culturals, Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya.

 

 
 

L'Épopée de l'ouïe

Première partie - Art électroacoustique

Vendredi 16 mars

Salle de spectacles

Soirée haut-parlante

Tout public

 

Vendredi 16 mars
19H30


Durée : 1h
Salle de spectacles

 

Plein tarif 8€
Tarif réduit 6€
Pass'Culture étudiant 4€



Réservation au 05 46 51 14 70

 

Voir aussi :

« Randonnée haut-parlante » Diffusion d'œuvres haut-parlantes hors les murs sur réservation

 

 

 

Le dictionnaire Robert définit l'épopée « comme un long poème ou le merveilleux se mêle au vrai, la légende à l'his-toire et dont le but est de célébrer un héros ou un grand fait ».

L'art des sons enregistrés qu'il s'agit ici ce soir de célébrer, mêle des sons vrais, c'est-à-dire des sons captés de la réalité avec des sons artificiels au sens propre du terme artificiel : engendré par le biais d'un artifice. Le prodige vient d'abord de l'âme du poète, de « l'artiste de l'ouïe » qui, en mêlant les sons de toutes origines et de toutes espèces du moment qu'il sont audibles, raconte à travers un long poème la saga des sons millénaires et actuels. Le prodige vient enfin, par le fait que cette saga des sons est « fantômatique » puisque par le biais du haut-parleur, je perçois réellement un son absent, autrement dit que je ne vois pas ! Le son et son double en quelque sorte. Nouveau théâtre de l'audible que cet « art haut-parlant* » comme j'aime souvent à le nommer.

Cette épopée de l'ouïe en deux parties - 1ère partie ce soir et 2ème partie la saison prochaine - est une occasion de célébrer l'une des aventures de l'expression humaine la plus inouïe - au sens propre - qui n'a jamais été entendue dans le passé et qui est au coeur d'une authentique modernité dans l'acte de l'écoute.

Plusieurs magiciens de l'ouïe, compositeurs, au cours de cette soirée et chacun à leur manière par leur œuvres, célébreront cet art pour en raconter son épopée. Cette soirée sera ponctuée par des lectures à «voix haut-parlante» par Michel Grateau, comédien.

Éric MULARD

 

*Haut-parlant : tout son enregistré perçu par le biais d'un haut-parleur.

 

 
 

Boucle d'or, 33 variations

Compagnie Les Rémouleurs - Musique, ombres et images

Vendredi 23 mars

Salle de spectacles

Jeune public
de 7 à 10 ans

 

Vendredi 23 mars
10h et 14h30

Durée : 50 min
Salle de spectacles

 

Adulte 7€
Enfant 4€
Accompagnateur de groupe :
gratuit


Réservation au 05 46 51 14 70

 

Lien externe :

Site de la Cie Les Rémouleurs

 

Boucle d'or, 33 variations - Cie Les Rémouleurs (© DR)

 

 

 

« Désireux de jouer un texte de théâtre contemporain pour le jeune public, nous avons proposé à Jacques Jouet, avec lequel nous avons des liens d'amitié anciens, d'écrire un texte avec une contrainte littéraire oulipienne : raconter dix fois la même histoire, en changeant à chaque fois de point de vue. En pariant sur l'intelligence des enfants et en jouant sur le plaisir de la répétition, nous voulons explorer différentes lectures de cette œuvre énigmatique... L'utilisation de techniques diverses et surprenantes, issues des recherches que mène la compagnie depuis des années sur l'univers de la fantasmagorie aux XVIIIe et XIXe siècles permettent d'explorer, sur un mode ludique, la multiplicité des interprétations. »

Spectacle d'ombres et d'images manipulées à vue, ponctué de formes tourbillonnantes générées par un film de savon - éclatante invention mise au point pour ce spectacle - accompagné par les variations Diabelli de Beethoven, interprétées en direct au piano, Boucle d'or éblouit et fascine.

 


Auteur Jacques Jouet - Mise en scène Annie Bitran - Comédiens marionnettistes Bénédicte Ober, Olivier Vallet - Pianiste Florestan Ober - Création lumière, régie, jeu Adrien Maheux - Costumes Catherine Coustère

Les Rémouleurs, François Graner et Patrice Ballet sont lauréats du prix ARTS 2009 (Art Recherche Technologie Sciences) attribué par l'atelier Arts Sciences pour la recherche sur le dispositif scénique du spectacle Boucle d'or. L'atelier Arts Sciences est un atelier commun CEA - Hexagone Scène nationale de Meylan.

Coproduction : Les Rémouleurs / Les JMF/ Théâtre Hexagone - Scène Nationale de Meylan. Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France - ministère de la Culture et de la Communication, des Conseils Généraux de Seine-et-Marne et des Yvelines, de la Ville de Saint-Fargeau-Ponthierry, d'Espace Périphérique, du Théâtre Hexagone - Scène Nationale de Meylan, du Théâtre le Colombier - Magnanville. La Compagnie Les Rémouleurs est soutenue par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d'Ile-de-France.

 

 
 

Voyons voir !

Projection d'art vidéo

Vendredi 30 mars

19h - Salle de spectacles

En collaboration avec Heure Exquise !, Centre International pour les Arts Vidéo, Mons-en-Barœul

Proposé dans le cadre
du Printemps des Poètes

 

Tout public
à partir de 15 ans

 

Vendredi 30 mars
19h accueil autour d'un verre
(sur présentation du billet d'entrée)
19h30 début de séance

Durée : 1h10
Salle de spectacles

 

Plein tarif 5€
Tarif réduit 3€


Réservation au 05 46 51 14 70

 

Lien externe :

Site d'Heure Exquise !

Voyons voir ! - Projection d'art vidéo (Image extraite de 7 chants de Lydie Jean-Dit-Pannel)
Image extraite de 7 chants de Lydie Jean-Dit-Pannel

 

 

Né dans les années 60, l'art vidéo a longtemps été considéré comme élitiste et confidentiel. Depuis l'avènement des nouvelles technologies, il est devenu une composante importante des arts numériques (au même titre que les musiques électroniques, les installations interactives ou le Net Art), prouvant ainsi sa modernité et sa capacité à toucher un public de plus en plus large.

Voyons voir ! réunit des œuvres anciennes et récentes d'auteurs importants, dont les écritures polymorphes témoignent de la richesse et de la diversité du genre.

Autoportraits humoristiques et décalés, expérimentations sur le langage et le son, regards sur le réel, réflexion sur les modes de représentation (peinture, cinéma, télévision...), ces œuvres de courte durée revisitent les images, qu'elles soient historiques, fictionnelles ou abstraites.

Poétiques, conceptuelles, symboliques, impertinentes parfois, les vidéos à découvrir sont signées Jean-Louis Accettone, Bériou, Roxane Billamboz, Robert Cahen, Pierre-Yves Cruaud, Lydie Jean-dit-Pannel, Sabine Massenet, Éléonore de Montesquiou, Valérie Pavia, Jean-Gabriel Périot, Stéphane Trois Carrés.

 

À noter : le programme détaillé des œuvres sera communiqué à l'entrée de la salle.

 
Le Carré Amelot hors-les-murs

Le Bal des bébés

Le Théâtre de la Guimbarde et Balabik - Musique et danse

Vendredi 13 et samedi 14 avril

Salle de l'Ancien marché de l'arsenal

Dans le cadre de Plein les mirettes ! éveil culturel pour les tout-petits en collaboration avec la Direction des Affaires culturelles de la Ville de La Rochelle, et le Pôle Petite enfance

 

Très jeune public
jusqu'à 12 mois

Réservé aux bébés avant la marche accompagnés d'un parent

 

Vendredi 13
et samedi 14 avril

9h30, 10h30 et 11h30

Durée : 1 heure
Salle de l'Ancien marché de l'arsenal Place Jean-Baptiste Marcet

 

Adulte 5€
Bébé 2€
Accompagnateur de groupe :
gratuit

Prévoir vêtements confortables et chaussettes moelleuses


Réservation au 05 46 51 14 70

 

Lien externe :

Théâtre de la Guimbarde

 

Programme téléchargeable

 

 

 

 

 

Un moment de rencontre parents/enfants autour de la musique et de la danse. Danser avec son bébé dans les bras dans une ambiance musicale choisie, c'est se laisser aller au plaisir de la rencontre, de la découverte, de l'écoute mutuelle et du partage. Un moment de balancement et bercement… tout en douceur. Quelques parents, quelques bébés, deux musiciens et deux danseuses sont les ingrédients de ce chemin sensoriel basé sur la confiance et la qualité de la relation.

 

Il y a 11 ans que le Théâtre de la Guimbarde a initié le théâtre à la crèche en Belgique par le biais de spectacles spécialement conçus pour les bébés. À ce jour, le Théâtre de la Guimbarde a créé 8 spectacles à destination des toutpetits. En 2005, il a créé, en compagnie de partenaires italiens, espagnols et slovènes, Small Size, le premier réseau international de diffusion de spectacles pour tout-petits, reconnu et subventionné par la Communauté Européenne. Le Théâtre de la Guimbarde organise chaque année à Charleroi le festival international L'art et les tout-petits.

 


Avec Fabienne Van Den Driessche et Benjamin Eppe, musiciens Noëlle Dehousse et Lieve Hermans, danseuses.

 

Festival International des Très Courts

14ème édition - Audiovisuel

Vendredi 11 et samedi 12 mai

Salle de spectacles

En collaboration avec l'association Très d'Esprit (Paris), Nanosphère productions, le Centre Départemental de Documentation Pédagogique (CDDP17) et Célà tv

 

Tout public
à partir de 12 ans

 

Sélection internationale

Vendredi 11
et samedi 12 mai
20h30

Durée : 3h avec entracte
Salle de spectacles

Plein tarif 8€
Tarif réduit 6€
Pass'Culture étudiant
et - de 15 ans 4€

 

Réservation au 05 46 51 14 70

 

Liens externes :

Site des Très Courts

Site du CDDP17

Site de Célà tv

 

 

 

Célà tv

Festival International des Très Courts (12 Jahre de Daniel Nocke, prix de l’Animation en 2010)
12 Jahre de Daniel Nocke, prix de l'Animation en 2011

 

 

Comme le rappelle l'association Très d'Esprit créatrice du festival, si le très court se présente comme un format de film, c'est aussi et surtout un espace d'expression libre et ouvert à tous.

La sélection internationale, composée d'une cinquantaine de films de moins de 3 mn venus du monde entier, constitue donc chaque année un formidable kaléïdoscope de regards sur la vie et sur le monde. Qu'ils traitent des relations humaines ou qu'ils s'intéressent aux enjeux de nos sociétés, les films très courts proposent une infinité de variations et de points de vue, du plus léger au plus grave. C'est toute la richesse de ce festival, dont l'intérêt est sans cesse renouvelé.


Résultats des votes du public rochelais (277 votants)

1. SCHOOL PORTRAIT (41 points)
2. AT THE OPERA (40)
3. DAS TUB (37)
4. IN DREAMS I RUN WILD (36)
5. PASCAL & QUENTIN (34)
6. BIG BANG (33)
7. BRAD & GARY ex æquo TIMELINE ex æquo INTRUSO (32)
10. WE MISS YOU (27)
11. HIGH STRIKE ex æquo SPLITSCREEN : A LOVE STORY (26)
13. SHERMAN (24)
14. FELIX ex æquo OPERATION WHITE WIDOW (22)
16. FALLEN (21)
17. FLATMATES 3.0 ex æquo PARKING (17)
19. 0507 ex æquo THE PEOPLE WHO NEVER STOP (16)
21. MURMURATION ex æquo TARANTINO! (14)
23. MINUSCULE : L’ARTISTE (13)
24. THE NIGHT WE WERE KINGS (11)
25. LIFE IN A MINUTE (9)
26. LLAMAME PARKER ex æquo PREGUNTAS HERMOSAS ex æquo DOGBOARDING ex æquo JACOB’S LAMENT ex æquo LES THEORIES (8)
31. PROTEIGON ex æquo IN DREAMS (6)
33. THE DRIVER (5)
34. LES PIEDS SUR TERRE ex æquo ARRIVAL OF DEATH ex æquo I’M BAD LIKE JESSE JAMES (4)
37. FACTORY 28 (3)
38. MENTIRAS ex æquo L’ENTREPOT (2)
40. BISTRO ex æquo THE CHRISTMAS SWIM ex æquo RACSELLE (1)
43. L’OUVERTURE DE LA CHASSE ex æquo WHAT’S MY NAME ? ex æquo MS MARVEL DAY OFF ex æquo INFINI ex æquo CHAISES ANIMALES (0)
 
Le Prix du Public 2012 et les résultats complets de toutes les villes participantes seront annoncés à partir du 16 mai sur www.trescourt.com

 

Programme "Libre Antenne" Célà tv,
11 et 12 mai 2012

Bonus : les 11 et 12 mai, Célà tv, télévision locale de Charente-Maritime (canal 20 de la TNT), diffusera une "Libre Antenne" spéciale composée de 11 très courts réalisés au Carré Amelot. Découvrez la liste des films diffusés dans la galerie ci-contre.

 

Zoom avant sur les Très Courts, action menée par le Centre Départemental de Documentation Pédagogique de Charente-Maritime en partenariat avec le Carré Amelot et le festival, propose aux classes de collèges et lycées du département des séances de découverte et d'analyse des films très courts, ainsi que des rencontres avec des réalisateurs. Pour cette nouvelle édition, les CDDP des autres départements du Poitou-Charentes rejoignent l'opération, qui prend maintenant une dimension régionale.

 

 
 
Le Carré Amelot hors-les-murs

Voyage en Polygonie

Le Théâtre pour deux mains
Théâtre de marionnettes, objets et vidéos

Samedi 19 mai

Salle des fêtes de Villeneuve-les-Salines

Tournée G19

À voir en famille
à partir de 3 ans

 

Samedi 19 mai
15h et 17h

Durée : 40 min
Salle des fêtes de
Villeneuve-les-Salines
86 avenue Billaud-Varenne

 

Adulte 7€
Enfant 4€
Accompagnateur de groupe :
gratuit

 

FTarif Famille
Adulte 7€, enfant 3€

 

Réservation au 05 46 51 14 70

 

Lien externe :

Le Théâtre pour deux mains

 

 

Tournée G19 - Réseau de salles de spectacles Poitou-Charentes

Voyage en Polygonie - Le Théâtre pour deux mains (crédit photo : Phil Journé)

 

Spectacle éblouissant de formes et de couleurs, Voyage en Polygonie est une ode à la différence. Un carré à qui il manque un petit bout cherche la pièce manquante qui lui permettrait de devenir comme «tout le monde». Au sein d'une société de « formes », de curieuses marionnettes polygones, des mètres ruban et pliants, prennent vie sous la houlette du comédien. Création plastique, manipulation, jeux d'ombres et de lumière, animation vidéo, Pascal Vergnault compose une œuvre sensible et esthétique, où les images comme les mots tombent avec justesse et où l'astuce flirte avec la simplicité.

Portée par des bruitages et des compositions musicales judicieuses, augmentée d'une animation vidéo parfaitement intégrée, la pièce évolue de tableaux stylisés en scène parlées ou chantées, évoquant tantôt des œuvres de Miro ou Kandinsky, tantôt l'univers graphique des Shadocks ou de La Linea. Loin du théorème de Thalès, Pascal Vergnault, en grand géomètre de Polygonie, invite à un voyage inventif et jubilatoire.

Anne WARIN

 

Texte et mise en scène François Parmentier - Direction artistique, scénographie et jeu, construction décors et accessoires Pascal Vergnault - Création musique Frédéric Di Crasto - Création multimédia et lumière Christoph Guillermet - Régisseur (en alternance) Marc Audonnet, François Poppe

 

 

Le Théâtre pour Deux Mains est conventionné par la Région des Pays de la Loire, la Ville de Nantes et la Ville de Bouguenais.

Co-production : Adda Scènes Croisées/Mende, Centre Simone Signoret/Canéjan, Grand T/Nantes, Piano'cktail/Bouguenais, Scène Nationale d'Albi, Le Théâtre/Scène Nationale de Narbonne, Ville de Mende, Marionnettissimo/Tournefeuille, Festival Théâtre à Tout Age/Quimper.

Aide au projet : DRAC des Pays de la Loire, Conseil Régional des Pays de la Loire, Conseil Général de Loire-Atlantique, Ville de Nantes, Ville de Saint-Herblain, DICREAM.

 

 
 
Le Carré Amelot hors-les-murs

Boîtes

Nuna Théâtre - Spectacle visuel, ludique et malicieux

Vendredi 25 et samedi 26 mai

Centre social de St Éloi

En collaboration avec
le Centre social de St Éloi

 

Jeune public
de 18 mois à 3 ans

 

Vendredi 25 mai
10h et 15h30

Samedi 26 mai
16h et 17h30

 

Durée : 35 mn
Centre social de St Éloi
40 rue Basse de St Éloi

 

Adulte 7€
Enfant 3,50€
Accompagnateur de groupe :
gratuit
 
Réservation au 05 46 51 14 70

 

Lien externe :

Blog du spectacle

 

Boîtes - Nuna Théâtre (crédit photo : Marie-Paule Stokart)

 

Deux femmes et des boîtes… Visuel, malicieux et poétique Boîtes prend plaisir à expérimenter et bousculer l'espace, jonglant avec l'apparition et la disparition, le toucher, l'emboîtement et l'équilibre, ces tours de magie qui captivent les bébés.

Des boîtes, il y en aura des tas : des toutes petites, des moyennes, des très grandes… On les empile, on s'y engouffre, on les frôle, on les juxtapose… Parfois, du dessous de l'une d'elles, surgit une boule rouge dotée de quelques notes de musique, petite parenthèse ronde et colorée dans cet univers beige et cubique... Les boîtes se feront tiroirs à surprise pour l'émerveillement des tout-petits.

 

 

Boîtes a reçu le prix de la ville de Huy (2009) pour l'adéquation remarquable à l'univers des tout-petits.


Une création de Catchou Myncke et Cécile Henry - Comédiennes : Nathalie de Pierpont et Catchou Myncke
Mise en boîtes Félicitas Friedrich - Scénographie Oscar Terri Costumes Annette Manderlier - Collaboration artistique La Lucina (Cécile Henry), Claude Lemay, Daniel Van Hassel, Chris Devleeschouer - Collaboration « psychomotricienne » Anne Pousseur Photos Marie-Paule Stokart

Réalisé avec l'aide du Ministère de la Communauté française - Service du Théâtre.

 
 

Une sélection de sites à découvrir

Le Département Audiovisuel et Multimédia du Carré Amelot
vous invite à découvrir et explorer
une sélection de sites ludiques, créatifs, artistiques.

 

 
 

The House of fairy tales
The House of fairy tales

Jeux et environnements interactifs ludiques

 

 

Miltos Manetas : jacksonpollock.org
Miltos Manetas : jacksonpollock.org

Art games (art contemporain et jeux à vocation artistique)

 

Neen art (mouvement d'art contemporain)
www.youtube.com/watch?v=rnFxo3RFJSU

Miltos Manetas (neen art)
www.manetas.com/art/websites

Rafaël Rozendaal (neen art)
www.newrafael.com

Hotel (par Han Hoogerbrugge)
www.hoteloscartangoecholima.com

TinyGrow
http://www.box7box.com/tinygrow.html

Laboratory André Michelle
http://lab.andre-michelle.com/tonematrix

Pianographique
www.pianographique.net/datas/inter_fr.php

La Pâte à son
www.cite-musique.fr/minisites/patason/index.aspx

 

Les films PES : Western Spaghetti
Les films PES : Western Spaghetti

 

 

Arte Video Night : L-ink (Lydie-Jean-Dit-Pannel)
Arte Video Night : L-ink
(Lydie Jean-Dit-Pannel)

Arts graphiques / audiovisuel / multimédia

 

Wee see world
http://weeseeworld.com/

Immaterials: Light painting WiFi
www.thisplacement.com

Blu : animated street art
http://blublu.org/sito/video/video.htm

Les films de PES
www.eatpes.com

Sheepfilms
sheepfilms.co.uk

Les leçons d'animation du professeur Kouro
http://php.arte-tv.com/court-circuit-off/index.php?page=compil&mag=la_lecon

Europa Film Treasures
www.europafilmtreasures.fr

L'Office National du Film du Canada
www.onf-nfb.gc.ca/fra/animation/

Arte Video Night
www.arte.tv/fr/Echappees-culturelles/ARTE-Video-Night/ARTE-Video-Night/2891756.html

Heure Exquise !
www.exquise.org

anonymes.net
www.anonymes.net

Fred Murie
www.fredmurie.net

 

Arte Radio
Arte Radio

 

 

Création sonore / musique contemporaine

 

Podcast Électromania (émission de France Musique)
http://sites.radiofrance.fr/francemusique/em/electromania/

Podcast Tapage nocturne (émission de France Musique)
http://sites.radiofrance.fr/francemusique/em/tapage/

Arte Radio
www.arteradio.com/tuner.html

 

 

Lascaux : visite de la grotte
Lascaux : visite de la grotte

 

 

Bonus

 

Lascaux : visite de la grotte
www.lascaux.culture.fr/index.php#/fr/00.xml

 

 

Week-end au Carré

Une saison d'ateliers à découvrir

Samedi 23 et dimanche 24 juin 2012

Samedi 23 juin

14h / 18h
Animation Fabrication de jeux du monde - La Ludothèque

14h / 19h Expositions
Art de la couture, Arts plastiques, Bande dessinée, Dessin et Modèle vivant - Hall du Carré Amelot
Photographie - Galerie d’essai
Marionnettes - Auditorium

14h30 / 15h10 Théâtre 10/12 ans - Salle de spectacles

15h / 19h Diffusions Audiovisuel et multimédia - Salle Multimédia

16h / 16h30 Saynètes Marionnettes - Auditorium

19h / 22h30 Théâtre
13/17 ans - Salle de spectacles

 

Dimanche 24 juin

10h30 / 12H & 14H / 18h Expositions Art de la couture,
Arts plastiques, Bande dessinée, Dessin et Modèle vivant
Hall du Carré Amelot
Photographie - Galerie d’essai
Marionnettes - Auditorium

11h / 11h25 Théâtre
5/7 ans - Salle de spectacles

14h / 18h Animation Fabrication de jeux du monde - La Ludothèque

14h30 / 15h20 Théâtre
8/9 ans - Salle de spectacles

14h / 18h Diffusions Audiovisuel et multimédia - Salle Multimédia

16h30 / 17h10 Théâtre
10/12 ans - Salle de spectacles

 

Entrée libre

 

 

Deux journées privilégiées et ouvertes à tous pour prendre le temps de :

  • découvrir une sélection de travaux réalisés dans le cadre des ateliers réguliers de pratique artistique du Carré Amelot
  • rencontrer les professionnels qui encadrent ces ateliers
  • recueillir des précisions en vue d’une éventuelle inscription les 8, 9 et 10 septembre prochains.
 

Samedi 23 juin
Dimanche 24 juin

14h à 18h

La Ludothèque

 

Animée par Sophie Roche-Meyer

 

 

Fabrication de jeux du monde

Animation

 

À l’exemple du contenu du stage «Fabrication de jeux en bois» destiné aux enfants pendant les vacances de printemps, La Ludothèque propose un temps de fabrication commune de jeux du monde en bois sur grands plateaux. Les participants à cette animation (adultes et enfants accompagnés) pourront peindre les plateaux, modeler les pions et découvrir quelques jeux du monde. Les jeux fabriqués enrichiront le fonds de jeux de La Ludothèque.

 

Peinture des pionsConfection du plateauConfection du plateauConfection du plateauLe jeu fini, la partie peut commencer

 

Samedi 23 juin
Dimanche 24 juin

14h à 18h

Salle Multimédia
(rez-de-chaussée)

 

Ateliers encadrés par
David Aladenise
Christophe Coulais
Hervé Godreuil
Valérie Huet
Frédéric Phelippot
Marianne Salmas

 

 

À noter

Un panorama des travaux audiovisuels et multimédias réalisés dans les ateliers du Carré Amelot au fil des années est consultable sur :
www.carre-amelot.net/damportail

Audiovisuel et multimédia

Diffusions

 

Au menu de la dégustation 2011-2012 : 2 courts-métrages ; 1 blog et 1 exposition d’arts plastiques ; 4 jeux sur ordinateurs ; 2 séquences panoramiques intégrées dans un atlas interactif. Telles sont les réalisations des participants (jeunes ou adultes) des ateliers de pratiques artistiques en audiovisuel et multimédia. Comme toujours, la démarche d’expression et de création s’appuie sur la découverte des langages et la mise en oeuvre des outils numériques.


Film d’animation 10/12 ans
SANS TITRE ET EN COULEUR
De Genoveva Cantos Piqueras, Thomas Euzeby et Victor Pons
Si la matière grise était plus rose, le monde aurait moins les idées noires. (Pierre Dac)
Ce court-métrage a été créé à partir d’objets de récupération animés image par image.


Réalisation vidéo 13/16 ans
MÉSAVENTURES PICTOGRAPHIQUES
De Florian Batard, Damien Giraudeau, Philémon Soul et Pierre Warion
Dans un voyage, le plus long est d’arriver à la porte. (Varron)
Court-métrage mixant matériaux réels, infographie, animation numérique et création sonore.


Blog de monstres 10/12 ans
LES ABYSSES
D’Éva Benkimoun, Théo Lachiver, Léonie Lagriffoul, Gabriel Provencher, Mateo Soul
Intervenante : Anne Delecluse
Chacun a en lui son petit monstre à nourrir. (Madeleine Ferron)
Une galerie de créatures des grands fonds présentée sous forme de blog et d’exposition, réalisée en partenariat avec l’atelier Arts Plastiques.
www.blogdemonstres.net/abysses/


Développer un jeu sur ordinateur 13/16 ans

À TIRE D’AILE De Maxime Delmotte
LA PLAINE D’ORCANUI De Alexis Rolland
GOTHIC ADVENTURE : BUNNY DESTROYER De Philémon Soul
OYEZ, OYEZ ! De Tom Guego
C’est souvent comme ça avec la féerie : l’horreur n’est jamais loin. (Jean-Jacques Schuhl)


Atelier multimédia (ré)créatif Adultes
L’ATLAS RECOMPOSÉ DE LA ROCHELLE
L’homme connaît le monde non point par ce qu’il y dérobe mais par ce qu’il y ajoute. (Paul Claudel)
Cet ouvrage collectif et interactif lancé en 2011 est à redécouvrir, enrichi de nouvelles contributions.
Réalisations de Miguel Hoarau et Christine Irondelle.
www.atlas-la-rochelle.fr
 

 

Du samedi 23
au samedi 30 juin

 

Hall du Carré Amelot


Ateliers encadrés
par Anne Naudet

 

 

 

 

 

Art de la couture

Expositions

 

Le sac à main, longtemps utilisé comme simple objet pratique, est devenu un accessoire de mode incontournable. Le travail collectif a été orienté autour de cet objet, ce qui a permis de mettre en pratique les connaissances en couture acquises tout au long de l’année (recherche sur la matière, l’association des couleurs et la forme). Chacune des participantes a ainsi développé sa créativité et son style personnel.

 

 
 

Samedi 23 juin
14h à 19h

Dimanche 24 juin
10h30 à 12h & 14h à 18h

 

Hall du Carré Amelot


Ateliers encadrés
par Anne Delecluse

 

 

 

 

 

 

Art plastiques

Arts plastiques

Expositions

Découverte et initiation 7/9 ans
Exploration des techniques expressives 10/12 ans


Les éléments « terre » et « mer », qui ont servi de fil conducteur à l’apprentissage de différentes techniques, ont tout naturellement évolué vers la notion de planètes et de galaxies. Vous découvrirez ces planètes imaginaires, recréant un monde insolite, parfois humoristique, parfois mystérieux ou onirique, issues de l’univers très personnel de chacun de ces jeunes créateurs en herbe. La nature, nous a également offert de beaux « cadeaux », à l’état brut, pour les séances de Land Art donnant une autre vision de l’art et de la création, œuvres éphémères, immortalisées par l’objectif de l’appareil photo.

Les participants des ateliers 7/9 ans et 10/12 ans ont également réalisé des éléments de décor dans le cadre des passerelles mises en place avec les ateliers Théâtre 8/9 ans et 10/12 ans : fonds marins, coquillages et poulet, en papier mâché, trônes.

 

Samedi 23 juin
14h à 19h

Dimanche 24 juin
10h30 à 12h & 14h à 18h

 

Hall du Carré Amelot


Ateliers encadrés
par Anne Delecluse

 

 

Dessin : Graphisme et Couleur

Dessin

Expositions

Graphisme et Couleur - Modèle vivant

 

De concert, les membres de ces trois ateliers ont travaillé un thème commun : « la tempête ». Qu’évoque ce mot pour chacun ? Quelle peut en être sa représentation graphique ? Et le corps... ? Comment retranscrire cette idée de tempête autour du modèle vivant ? Événement tragique pour certains, sociétal ou encore explosion de joie... À vous de découvrir tous ces univers.

Chaque atelier s’est emparé de ce thème en utilisant les différentes techniques abordées au cours de l’année, du graphisme pur à la peinture, des collages, de l’encre de chine... Une palette à découvrir au fil de cette exposition d’expression plastique et d’interprétation très personnelles.

 

Samedi 23 juin
14h à 19h

Dimanche 24 juin
10h30 à 12h & 14h à 18h

 

Hall du Carré Amelot


Ateliers encadrés
par Florent Silloray

 

 

 

 

Bande dessinée

Expositions

Les 24 membres de l’atelier Bande dessinée vous proposent une exposition du meilleur de leur production réalisée lors de la saison 2011- 2012. Âgés de 11 à 23 ans, nos «auteurs en herbe» vous proposent un voyage en pages riche de rivages variés : BD humoristique, aventures historiques, mangas, ro-mans graphiques, tranches de vie, science fiction, péplum, aventures sous-marines, western médiéval, récit écologique, enquête policière... Nos jeunes auteurs/dessinateurs ont réalisé en autonomie complète leurs séries personnelles durant l’année. Certains ont même décidé de travailler à 4 mains. Des premiers essais aux recherches de personnages et de décors, de l’écriture des dialogues aux esquisses des planches, de l’encrage à la mise en couleur, ils ont abordé toutes les étapes créatives du 9ème art en utilisant du matériel professionnel. Ils vous livrent leurs univers très personnels dans cette exposition.

 

Samedi 23 juin
14h à 19h

Dimanche 24 juin
10h30 à 12h & 14h à 18h

 

Galerie d'essai


Ateliers encadrés par
Lœtitia Plez
et Laurent Rivet

 

Mise sous cadre et accrochage sous la conduite d'Yves Phelippot

 

 

Photographie

Expositions

 

L’exposition en point d’orgue du travail mené en stages et ateliers, la présentation au public : une étape attendue par chacun ! Parallèlement à la maîtrise des outils et des gestes techniques, acquise en atelier, la question du regard, de la composition et du projet a été abordée au fil des différents rendez-vous avec les artistes photographes présentés dans la Galerie.

Cette saison, Alain Desvergnes, Muriel Bordier et Israel Ariño ont commenté les dossiers présentés par les membres des ateliers. Leur regard exercé et leur expérience ont nourri des échanges permettant à chacun d’enrichir sa pratique et préciser sa démarche. Cette avancée facilite l’étape du choix de l’image, cruciale et souvent difficile !

L’ensemble présenté ici réunit des tirages sur papier baryté réalisés dans les ateliers et de précieux tirages au collodion humide sur verre ou metacrylate, premiers pas des stagiaires guidés par le photographe Israel Ariño, dans leur découverte contemporaine des procédés primitifs de la photographie. En contrepoint de ces objets délicats, un clin d’oeil plein de fraîcheur : une grande bâche et des cartes postales rappellent d’autres premiers pas, ceux des étudiants de l’Université de La Rochelle, découvrant la photographie argentique...


 
Ateliers encadrés par
Lœtitia Plez
et Laurent Rivet

 

 

 

Ateliers de Photographie argentique

 


 
Avec l’assistance technique de
Lœtitia Plez

 

Stage avec un artiste :
Israel Ariño, AtelieRetaguardia

LES PROCÉDÉS ANCIENS DE LA PHOTOGRAPHIE

 

Ce stage a permis une approche à la fois historique, esthétique et technique de la photographie des origines. Israel Ariño, lors de la conférence d’ouverture, a présenté les grands auteurs du XIXe, mais aussi les artistes contemporains dont le vocabulaire privilégie les procédés primitifs. Les stagiaires ont pu observer des photographies et des albums du XIXe et feuilleter un ensemble d’ouvrages présentant les auteurs contemporains.

Pendant cinq jours, les participants ont accompli un voyage à travers l’histoire, la chimie, l’équipement et l’utilisation du collodion humide, technique développée entre 1850 et 1880, dernier procédé avant l’industralisation de la photographie avec l’invention de la gélatine sur plaque sèche. Les prises de vues ont également permis une initiation au maniement de la chambre photographique, avec un bel exemplaire ancien.

 

 

 


 
Atelier encadré par Lœtitia Plez

 

 

 

Atelier de Photographie argentique
de l’Université de La Rochelle

RÉVÉLATIONS

Bâche et cartes postales

Énergie, exploration, expérimentation : les étudiants se sont lancés avec enthousiasme dans la découverte de la photographie argentique et, tout de suite, en ont repoussé les limites apparentes... Interventions graphiques, développement au pinceau, ajout de couleurs, fabrication de sténopé... rien n’a pu arrêter cette découverte jubilatoire des ressources cachées de la chambre noire ! Leur noir et blanc se révèle en couleur, leur appareil devient pinceau, l’image fixe nous raconte le mouvement, son silence murmure les rencontres et les instants volés.

Ces images ont été exposées dans le hall de la FLASH, du 2 au 20 avril, dans le cadre du Festival Les Étudiants à l’affiche.

À noter : Parallèlement aux ateliers argentiques, le Département de Photographie propose des cycles d’initiation aux traitements numériques de l’image et des stages de prises de vues avec appareil numérique.


 

Samedi 23 juin 16h

 

Auditorium

Exposition
du samedi 23 au dimanche 24 juin


Atelier encadré par
Bruno Benoist

Marionnette et Théâtre d'objet

Saynètes et exposition

 

Ce Week-end au Carré est l’occasion de vous faire partager le bel univers créatif des participants à l’atelier marionnette et théâtre d’objet. Nous vous invitons à venir découvrir l’exposition des marionnettes réalisées, intitulée «Étapes de création», ainsi que des saynètes écrites et improvisées.

Ces productions sont l’aboutissement d’un travail mené tout au long de la saison (18 séances) au fil d’un programme découpé en trois phases :

1 - Création et fabrication d’une ou deux marionnettes. Deux techniques ont été employées cette année, mousse-latex et argile-papier mâché, ce qui a permis de varier l’aspect esthétique et donc dramatique des personnages.

2 - Exploration des bases de la manipulation et de la construction dramatique par le théâtre d’objet. En observant l’objet brut, sa forme, sa matière, son histoire, les participants ont improvisé et construit des saynètes originales révélant la poésie et le caractère de leur objet marionnettique.

3 - Mise en jeu des marionnettes créées par l’apprentissage des fondamentaux : le caractère, la démarche, la voix et la dynamique du mouvement. Autour de thèmes simples, chaque participant improvise des situations de jeu, enrichies par le regard et les remarques du groupe. L’écriture se précise alors et le moment est venu de se confronter au public...


 

Samedi 23 juin

 

Salle de spectacles


Ateliers encadrés par
Camille Geoffroy

Théâtre - 10 / 17 ans

Spectacles

 

14h30


Avec Clémence Babeau, Margaux Del Gaudio, Victoire Delage, Arthur Delanoe, Guillaume Despres, Manon Guyon-Bruller, Matéo Ki Zerbo, Léonore Le Touze, Liam Lemarchand, Liana Leung-Tack, Nathan Perrin, Paco Pyronneau

Découverte, création et connaissances 10/12 ans

LE COLLIER de Claudio Ponté
L’AGRÉABLE VOYAGE de Fanny Joly
Durée : 50mn

Le train et ses voyages, lieu des rêveries mais aussi - et c’est bien le cas dans Le Collier de Claudio Ponté et L’Agréable Voyage de Fanny Joly - lieu de la confrontation, de la mixité, de la rencontre. Nous avons travaillé les différents personnages, l’interaction entre eux, la mise en scène complexe du train et opté pour deux orientations, l’une très figurative et l’autre symbolique. Les objectifs pour eux sont multiples : trouver son personnage, le maintenir, le faire interagir avec les autres personnages, intégrer les différentes mises en scène et déplacements.


 

19h


Avec Matéo Atmani, Camille Chabrier-Sicot, Matéo Da Silva Monteiro, Lola Delabre, Chloé Etchegoyen, Éva Garnier, Jeanie Ihle, Louise Marchais, Clémence Pajot, Zélia Rachmuhl, Arthur Riffaud, Louise Sédilleau, Antoine Soldati, Niva Soldati, Gaëlle Tétard, Louise Tessier

Techniques, expressions et savoirs 13/17 ans

LA POUDRE AUX YEUX D’Eugène Labiche - Durée : 1h15

Nous avons choisi la pièce La Poudre aux yeux d’Eugène Labiche par défi. Nous avions l’envie commune de nous plonger dans un univers que nous n’avions pas encore abordé, à savoir les salons bourgeois de la fin du XIXe siècle. L’objectif était alors, au-delà du travail sur les personnages, de travailler sur le langage, l’univers, les costumes. Nous avons aussi décidé d’écrire quelques chansons faisant les transitions entre les actes, comme à l’époque de Labiche et Feydeau.


 

21h15


Avec Héloïse Beziaud-Grateloup, Océan Boutaud, Thalya Chevrollier, Paul Colin, Emma De Pierrepont, Klervi Gaget, Marie Ihle, Pernelle Junca, Mariam Konate, Charles Legay, Paola Lepoutre, Clémentine Marcelli, Justine Mascarilla, Paul-Lou Pépin, Blandine Verjut

 

 

Techniques, expressions et savoirs 13/17 ans

ENFER ET PARADIS
Montage de textes de Boris Vian, Éric-Emmanuel Schmitt, Jean-Paul Sartre
Durée : 1h15

Enfer et paradis, à partir de ce thème, nous avons sélectionné différentes pièces ou extraits de pièces contemporaines : Vian, Schmitt, Sartre… Nous avons construit ensemble un montage de textes. Chacun s’est alors attelé à travailler son rôle et à s’impliquer à différents niveaux (décors, costumes, lumières, musique…) dans la construction de cette proposition artistique.


 

Dimanche 24 juin

 

Salle de spectacles


Ateliers encadrés par
Camille Geoffroy

Théâtre - 5 / 12 ans

Spectacles

 

11h


Avec Blandine Bernard, Louise Berthier, Maëlia Khazizian, Annaë Leroy, Hiroaki Manriki, Lilith Ruffin, Fleur Sawtell, Samuel Tamiatto-Allcock, Paz Anthonia Vasquez, Alexandre Vilatte

Jeu imaginaire et règles d’or 5/7 ans

KIKILACOCOTTE De Virginie Péaud - Durée : 25 mn

À l’instar des Animaux formidables présenté l’an dernier, Kikilacocotte a été écrit avec les mêmes contraintes et les mêmes qualités : des personnages avec chacun leur particularité physique et morale, une répartition de répliques équilibrée, deux espaces distincts de jeu sur le plateau permettant une mise en scène en mouvement et une histoire proche de l’univers des enfants.

 

14h30


Avec Jeanne Blanchard, Louna Bravo-Diaz, Zélia Foucaud, Cassandre Gabard, Alec Lombroso-Moinet, Léo Marin, Pénélope Moreau, Lilyrose Peyrefitte, Éliott Salomon, Oci-Ann Sawtell, Lou Amélie Silloray, Miles Tamiatto-Allcock

Jeu imaginaire et règles d’or 8/9 ans

L’ANNIVERSAIRE DE SARDINETTE De Jean-Louis Sauzade
LA PETITE SIRÈNE De Catherine Anne
Durée : 50 mn


L’an dernier, le texte Cendrillon à la cour des miracles de Marie-Jo Grandjouan-Minot proposait une version revisitée du conte. Cette saison, nous avons décidé de nous immerger dans les mondes marins avec L’Anniversaire de Sardinette de Jean-Louis Sauzade, et La Petite Sirène de Catherine Anne. Cette immersion favorise l’imaginaire tant pour le corps du personnage que pour les costumes, décors et scénographie. Dans cette tranche d’âge, une attention toute particulière est donnée au fait de construire et maintenir son personnage durant toute la durée de la pièce et dans tous les déplacements.

 

16h30


Avec Alexie Barnier, Mallaury Bouchard, Olympe Bougerolle, Lou Cadet-Boursier, Maëlis Kergrohenn, Théo Lachiver, Nolwenn Le Moigne, Macéo Artenot, Tara Murphy, Sarah Paratian, Diane Vanroyen, Clara Volokove

 

 

Découverte, création et connaissances 10/12 ans

PETIT SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ De Stéphanie Tesson et Frédéric Saurel - Durée : 40 mn


Le Petit Songe d’une nuit d’été de Stéphanie Tesson et Frédéric Saurel permet de rentrer dans l’univers merveilleux de l'œuvre de Shakespeare tout en l’abordant par le rire et le détournement. Au-delà du travail d’un personnage, sa voix, ses chansons et des interactions avec les autres personnages, nous avons amorcé une réflexion sur la scénographie. Comment symboliser une forêt, la nuit, l’intérieur d’un château ? À cette fin, nous avons travaillé avec les participants des ateliers Arts plastiques menés par Anne Delecluse pour une passerelle cohérente entre les deux ateliers.

 

 

Festival International du Film de La Rochelle

40ème édition - Vidéo, cinéma

Du vendredi 29 juin au dimanche 8 juillet

Jeune public
à partir de 4 ans

 

Lundi 2, mardi 3,
jeudi 5 et dimanche 8 juillet
16h

 

Salle de spectacles

Durée : 58 mn.

 

Lien externe :

Site du Festival International
du Film de La Rochelle

 

Patate

Cinq films d'animation

 

Cinq réalisateurs et cinq univers singuliers aux esthétiques différentes. Cinq manières de s’emparer de l’animation pour raconter à sa façon une histoire.

Depuis maintenant vingt-deux ans, le projet du studio Folimage est de produire ces petits espaces de liberté animée et d’encourager le bouillonnement narratif et graphique du monde de l’animation.

Tous les patatophiles sont invités par le Festival à aller voir l’exposition PATATUTOPIA d’Agnès Varda dans la salle des rencontres de La Coursive.

 

La Tête dans les étoiles

La Tête dans les étoiles

Sylvain Vicendeau (France • dessins animés • 2005 • 8mn)

Un jeune homme décide de partir à la recherche de la colline idéale pour fuir la ville, sa pollution et mieux contempler les étoiles...

 

Le Génie de la boîte de raviolis

Le Génie de la boîte de raviolis

Claude Barras (France • marionnettes • 2005 • 8mn)

Armand, ouvrier à la chaîne dans une conserverie, ouvre sa boîte de raviolis mais il en surgit un génie ! Deux voeux s’offrent alors à lui...

 

Circuit Marine

Circuit Marine

Isabelle Favez (France • dessins animés • 2003 • 7mn)

Sur un bateau en haute mer, un chat, un perroquet, un poisson dans un bocal et de joyeux marins ont grand appétit...

 

Le Château des autres

Le Château des autres

Pierre-Luc Granjon (France • pâte à modeler • 2004 • 6mn)

Lors d’une sortie scolaire dans un immense château, un petit garçon se laisse aller à la contemplation d’une statue et finit par perdre son groupe et son chemin...

 

Patate et le jardin potager

Patate et le jardin potager

Benoît Chieux et Damien Louche-Pelissier (France • dessins animés • 2000 • 28mn)

Quatre légumes sont oubliés dans un jardin potager. Patate, le plus curieux d’entre eux, part à la recherche du jardinier mais se perd en chemin. Suivant les traces de leur ami, Brocoli, Poireau et Carotte le retrouvent au fond d’un puits. Ensemble, ils arrivent dans une étrange serre où vit un légume monstrueux… Mais, où est passé le jardinier et qui est-il vraiment ?

 

 

 

Retrouvez la brochure complète des films pour les enfants sur le site du festival.

 
 

Durée : 4h/jour
(10h-12h et 14h-16h)

Tarif : 10 €/jour

12 participants maximum par jour.
Réservations obligatoires.

 

Inscription au 05 46 51 14 70

Renseignements :
Marianne Salmas
05 46 51 79 48

 

 

Mini-ateliers audiovisuels

Dans le cadre du 40ème anniversaire du FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE LA ROCHELLE, le Carré Amelot propose un programme de mini ateliers pour enfants à partir de 10 ans.

 

Mini-atelier Fabrication d’un zootropeCes ateliers permettent d’explorer des techniques cinématographiques, en réalisant des exercices ludiques autour des origines du mouvement, de l’animation et du montage.

Le mercredi 4 juillet : Fabrication d’un zootrope

Le vendredi 6 : Animation d’objets / Découverte du montage

Le samedi 7 : Tournage d’une séquence en pixilation

Les séquences réalisées seront montrées en ouverture de la séance de film au Carré Amelot le dimanche 8 à 16h. Chaque enfant ayant participé recevra un DVD des travaux réalisés.